Seis años después de la exposición Rubaldo Merello y la atracción del paisaje entre divisionismo y simbolismo, instalada en el Palacio Ducal entre 2017 y 2018, esta nueva exposición, dedicada a la experiencia artística de uno de los pintores más famosos de Liguria y el más conocido y apreciado cantante de los duros pero evocadores paisajes costeros de la Riviera Oriental, regresa para reanalizar su investigación global y articulada en el campo gráfico y pictórico. Partiendo del núcleo fundamental de pinturas y dibujos conservados en las colecciones de la Galería de Arte Moderno de Génova - integrado con algunas obras significativas de la Fundación para la Cultura Wolfsoniana-Palazzo Ducale y con una selección de préstamos de colecciones privadas - la exposición pretende De hecho, ofrecen una relectura de su trayectoria de investigación original, destacando dos actitudes estéticas y operativas peculiares: por un lado, la predilección por una naturaleza no antropizada sobre la que el pintor proyectaba sus propias tensiones emocionales y psicológicas, en su relación prolongada e introspectiva con el emergencias paisajísticas de una zona geográfica delimitada (los bosques, laderas, acantilados y ensenadas del territorio enmarcado entre la Ruta di Camogli, la bahía de San Fruttuoso y Portofino); por otro, la dimensión fantástica que anima, en el ámbito gráfico, a los protagonistas de sus representaciones mitológicas y alegóricas.

Ya en el primer ámbito de intervención, Merello, a partir de la lección puntillista de la que fue uno de los principales intérpretes (cabe recordar aquí que en 1907 participó en el Salón de los Peintres Divisionnistes Italiens de París encargado por Alberto Grubicy ), se encaminó hacia la transformación progresiva de la materia pictórica y de la paleta cromática, hacia una investigación tangente a las innovaciones lingüísticas de la pintura postimpresionista y a las inquietudes estéticas emergentes de la cultura fauve, en el campo del dibujo -así como en el de la escultura (a menudo unidos por motivos temáticos comunes), es evidente su estrecha proximidad a la dinámica expresiva del simbolismo y el movimiento moderno. Amigo del escritor, poeta, crítico y dramaturgo Sem Benelli, para quien realizó las ilustraciones del poema Las bodas de los centauros en 1915 y con quien compartió la pasión por las atmósferas inquietas y decadentes propias de la cultura simbolista, Merello expresó esta estética. tensión suya y espiritual de origen literario a través de un lenguaje gráfico nervioso y un vigoroso ímpetu plástico, influenciado por referentes puntuales nacionales e internacionales (Segantini, Bistolfi, Nomellini, Baroni, De Albertis, Böcklin, Klinger y von Stuck). La complejidad y riqueza de los temas abordados en esta nueva y evocadora investigación sobre el arte de Merello encontrarán finalmente una confirmación precisa en muchas obras presentes en las exposiciones permanentes de la Galería de Arte Moderno y de la Wolfsoniana, ofreciendo así una muestra más amplia de la trayectoria artística. Periodo que abarca la exposición.