Casi tres años después de la muerte de Raimondo Sirotti (25 de septiembre de 1934 - 1 de mayo de 2017), Génova rinde homenaje a uno de sus artistas más significativos del siglo XX, con una exposición dividida en tres lugares de prestigio, el Palacio Ducal, Villa Croce y Accademia Ligustica di Fine Arts, para ofrecer al público por primera vez una retrospectiva de toda su producción, que abarca un lapso cronológico de unos sesenta años, comenzando inmediatamente después de la guerra hasta los últimos lienzos.

Su pintura, ya ferviente de imágenes, ya tiernamente rota de luces, como la describía Gianfranco Bruno; su naturalismo informal y sus figuras que detenían el fluir ininterrumpido de la sensación que tanto complacía a Roberto Tassi; su arte estrictamente fiel a sí mismo, como decretó Maurizio Calvesi; milagro de la evanescencia impresa, el asentamiento de la sombra en el dominio de la luz, como escribió Marco Goldin, será presentado al gran público en la primera gran retrospectiva.
Presente en muchas exposiciones antológicas y protagonista de varias exposiciones personales en instituciones incluso institucionales, no solo en Italia, se estudia y propone toda la carrera de Sirotti, desde los inicios que ven un importante momento formativo en Milán a fines de la década de 1950, hasta el éxito. ya numerosas oficinas públicas desde los años noventa.

Génova, que lo vio trabajar como artista, también muy involucrado en la enseñanza como profesor y luego presidente de la Academia Ligustica de Bellas Artes, es la ciudad designada para albergar la gran retrospectiva de Sirotti: en el Palacio Ducal , por su papel cultural baricéntrico, y en Villa Croce, el Museo de Arte Contemporáneo que alberga la colección más importante de obras de artistas ligures del siglo XX, así como un lugar historizado y ampliamente reconocido para las exposiciones de arte moderno y contemporáneo más importantes de Génova.

La curaduría involucra a Matteo Fochessati y Anna Orlando, historiadores del arte que salieron de la Universidad Genovesa y que actúan en varios frentes, desde la investigación hasta la divulgación. El primero es historiador del arte contemporáneo y curador de la Wolfsoniana - Fundación Palacio Ducal para la Cultura; el segundo es historiador del arte, especialista en pintura genovesa del siglo XVII.

Ambos son comisarios de exposiciones y creadores de iniciativas culturales en su propia ciudad y fuera de ella, y juntos constituyen una combinación ideal que combina diferentes habilidades para una lectura amplia de las diversas vertientes de la figura artística de Raimondo Sirotti, entre moderna y contemporánea. y constante experimentación lingüística.comparación con el arte antiguo.

El proyecto se divide en dos capítulos igualmente importantes y complementarios.

Un centenar de obras se expondrán en el Palazzo Ducale para marcar toda su trayectoria creativa: desde sus inicios en la segunda mitad de los años 50, con obras raras para ser vistas y en su mayoría procedentes de museos, hasta el punto de inflexión artístico marcado en los años 60 con su regreso. a Liguria, desde el inicio del compromiso didáctico y desde el fundamental viaje a Inglaterra; pasando luego en los años setenta-noventa a la definición de su personal "naturalismo abstracto", hasta llegar a los conmovedores "paisajes interiores" de la última década del siglo y sus obras más recientes. Se exhibirán pinturas de colecciones públicas y privadas italianas. En el taller del pintor se conservarán muchas obras inéditas: un material precioso del que nunca quiso separarse, como en el caso de los extraordinarios álbumes con bocetos y notas. Junto a una rica selección de obras creadas para un cliente privado, la exposición también documentará su intensa actividad en el campo de la decoración pública.

Además de las obras cedidas por el Archivo Raimondo Sirotti que, provenientes de la colección privada del artista, incluyen pruebas excepcionales de sus primeros experimentos, se exhibirán todas las principales obras conservadas en espacios públicos y en museos italianos. Las obras "históricas", hitos para desandar su camino a lo largo de los años, estarán acompañadas de las más queridas por el coleccionismo privado.