En la exposición se presentarán dos importantes adquisiciones: se trata del lienzo de Cornelis de Wael (Amberes, 1592 - Roma, 1667) que representa Alimentar a los hambrientos y el martirio de san Erasmo de Alessandro Magnasco (Génova, 1667-1749), ejecutado en colaboración con el “ruinista” Clemente Spera.  

Las dos nuevas pinturas permiten documentar tanto la importante actividad en el centro portuario del maestro Anversano como la extraordinaria experiencia figurativa de Magnasco dentro de la visita al museo. Estos aumentos, por tanto, dan voz a los artistas que, no representados en la pinacoteca histórica de la casa de pieles donada en 1958 por los marqueses Franco y Paolo Spinola, han tenido un papel destacado en la escena figurativa genovesa, y no sólo, del siglo XVII. y siglos XVIII.siglo.

En particular, en lo que respecta a la obra del artista flamenco, gracias a los resultados de investigaciones recientes, es posible contar con algunos puntos fijos sobre la procedencia: la pintura fue comprada quizás por Sir Henry Bankes (1711-1774) con motivo de un viaje a Flandes realizado en 1754. Durante el siglo XIX pasó a formar parte de las colecciones de Belton House (Lincolshire), de donde fue retirado en 1984.

La crítica ha propuesto reconocer en esta representación parte de una serie de Ejemplos de virtud capuchina realizados por Cornelis durante su actividad en Génova, probablemente durante la década de 1840.

Los religiosos franciscanos son los protagonistas junto con los pobres y los caminantes de esta representación caritativa, una escena quizás ambientada cerca de la entrada del convento de capuchinos de Voltaggio (Alessandria) y caracterizada por una fisonomía enérgica y un gesto nunca banal.

El Martirio de San Erasmo , perfecta síntesis entre el realismo lombardo y la elegancia pictórica propia de la cultura figurativa genovesa, ofrece en cambio la oportunidad de descubrir la personalísima figura estilística de Magnasco, a la vez que visionaria e ingeniosa.

El tema, desprovisto de connotaciones devocionales, fue descrito por el artista con absoluta precisión, utilizando una calibrada paleta cromática iluminada por dinámicos toques de blanco, azul y amarillo. El santo, tendido sobre una mesa y despojado de sus ropas, amontonado en el suelo junto con su pastoral, está rodeado de verdugos, empeñados en enrollarle los intestinos. Erasmo, despreocupado del sacerdote ocupado en mostrarle un ídolo pagano al que adorar, extiende sus brazos hacia el cielo, donde han aparecido dos ángeles portando la palma del martirio.

Estas obras estarán acompañadas por el lienzo con el Lavatorio de los Pies atribuido al Maestro de la Resina, la primera adquisición destinada en 1958 a la nueva Galería Nacional de Liguria. El pintor, autor del retablo con la Huida a Egipto conservado en la iglesia de Santa Maria della Consolazione de Herculano (Resina hasta 1969), utiliza un lenguaje pictórico de origen caravaggesco, evidente en la ambientación de la escena, en la cuidada interpretación gestual , en el modulado y eficaz claroscuro, en la fisonomía de los rostros de los apóstoles. La intervención conservadora que acaba de terminar le permitirá redescubrir su belleza, pudiendo apreciar plenamente la indiscutible calidad ejecutiva.