Entre los siglos XVII y XVIII, el arte barroco -la búsqueda del asombro, la ficción y el asombro, el movimiento de los afectos, el énfasis patético y el éxtasis- trajo a Génova grandes protagonistas: en la pintura, la escultura, en la gran dimensión apasionante de el fresco y en la pequeña y preciosa dimensión del diseño, del tejido, de la mayólica. Estos protagonistas, artistas célebres y exitosos en su época, fueron actores de grandes transformaciones del gusto en la ciudad y en ocasiones supieron imponerse en el panorama nacional e internacional atrayendo pedidos codiciados de clientes de prestigio.

Un barroco "soberbio" el de Génova, como la Scuderie del Quirinale titula la exposición romana contemporánea SuperBarroco, dedicada al arte genovés entre 1650 y 1750.

Reseña de Los protagonistas. Obras maestras en Génova 1600 - 1750 está idealmente conectado con la exposición romana y la exposición genovesa La Forma della Meraviglia. Obras maestras en Génova 1600 – 1750 en el Palacio Ducal (27 de marzo – 10 de julio) para celebrar juntos, al mismo tiempo, esta extraordinaria temporada artística: la de un barroco espléndido y sorprendente, que mirando modelos externos, "internacionales" (no sólo y ciertamente Roma, pero también la pintura espacial del siglo XVI emiliano, la retórica de la luz de los naturalistas nórdicos, la escultura animada de Bernini mediada por las formas del francés Pierre Puget, y otras referencias aún), las traduce sin embargo en una singular y lenguaje refinado, con figuras peculiares y reconocibles, que se convierten en el acrónimo 'genovés' de la actividad de sus propios talleres, interconectados entre sí en referencias comunes para un barroco refinado, brillante, como una joya elitista y preciosa.

La figura de Gio Benedetto Castiglione, el Grechetto, tiene particular relevancia en el patrimonio de la Galería Nacional del Palacio Spinola tanto por el número de obras, cinco lienzos, como por el vínculo con Ansaldo Pallavicino, propietario del edificio desde 1650, quien Tenía un particular para el pintor. En el núcleo de obras encargadas por Ansaldo, además de las obras que aún pertenecen a las colecciones de Pelliceria, hay otras dos pinturas, ahora en otro lugar, que regresan al Palacio para esta exposición. Por primera vez, las salas del edificio en el que vivió Ansaldo Pallavicino encuentran las pinturas de su pintor favorito, que documentan los temas más recurrentes en la producción de Grechetto; lienzos de muy diferentes tamaños, que nos permiten apreciar las diferentes formas de hacer Grechetto, desde los grandes campos vibrantes de color del monumental Viaje de Abraham hasta las pinceladas veloces de los lienzos de paisaje más pequeños.