En Bolonia a partir del 13 de octubre de 2022 , el Palacio Pallavicini acoge una gran exposición enteramente dedicada al padre de la pintura metafísica, Giorgio de Chirico . La exposición titulada “De Chirico y el más allá. De la temporada «barroca» a la neometafísica (1938-1978)” comisariada por Elena Pontiggia y Francesca Bogliolo, es producida y organizada por Pallavicini Srl por Chiara Campagnoli, Deborah Petroni y Rubens Fogacci en colaboración con la Fundación Giorgio e Isa de Chirico y reúne un prestigioso corpus de obras de uno de los pintores más influyentes y reconocidos del siglo XX italiano.

La exposición, patrocinada por la Región Emilia-Romagna, incluye más de setenta obras de la Fundación Giorgio e Isa de Chirico en Roma y reconstruye dos momentos importantes en la pintura de de Chirico: la temporada "barroca" y la temporada neo-metafísica.

El primero se desarrolló entre 1938 y 1968, cuando de Chirico (quien dejó París y regresó a Italia en 1939, dividiéndose entre Milán y Florencia, antes de mudarse definitivamente a Roma) se inspiró en Rubens y en grandes maestros de la talla de Durero, Rafael y Delacroix. Sus obras, que no son realistas, quieren crear un mundo ideal e irreal, una ficción más verdadera que la realidad: “amamos lo irreal”, y de nuevo “la realidad no puede existir en la pintura porque en general no existe en la tierra”. , escribe el propio de Chirico. Las obras "barrocas" detrás de su aparente naturalismo siguen siendo metafísicas (lit. "más allá de la naturaleza"), representan una metafísica de la naturaleza, es decir, una naturaleza que no existe en la naturaleza.

Se exhiben una serie de importantes autorretratos, como el famoso Autorretrato desnudo de 1945 y el emblemático Autorretrato en el parque con traje del siglo XVII de 1956. Aquí el artista viste ropas antiguas y se mide con los maestros. del pasado, declarando su alejamiento de la modernidad y rechazando los dogmas del siglo XX, revelándose como el primer artista posmoderno. También se exponen otras obras fundamentales de la temporada "barroca", como Natura morta ariostesca, 1940; The Skater, 1940 (el retrato de su mujer Isabella como alegoría del invierno); el Bucefalo en terracota, 1940 (uno de los primeros ejemplos del escultor de Chirico); la serie Villa Medici (expuesta en 1945 en la Galería San Silvestro).