El artista Antonio Rovaldi trae a Bérgamo el proyecto End. Words from the Margins, New York City, presentado el pasado mes de noviembre en la Universidad de Harvard.

La exposición El sonido del pájaro carpintero , presentada del 13 de febrero al 17 de mayo de 2020 en los espacios de la Accademia Carrara de Bérgamo, representa el segundo capítulo del proyecto End. Words from the Margins, New York City, promovido por GAMeC en colaboración con la ''Harvard University (Graduate School of Design), el Kunstmuseum de St. Gallen y el Magazzino Italian Art de Cold Spring (NY), con el que el artista ganó la quinta edición
del Consejo Italiano, el programa para la promoción del arte contemporáneo italiano en el mundo de la Dirección General de Creatividad Contemporánea y Regeneración Urbana del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales y de Turismo.

Comisariada por Lorenzo Giusti , director de GAMeC, junto con Steven Handel, profesor visitante de ecología en la Graduate School of Design de Harvard y Francesca Benedetto, Design Critic, la exposición, así como todo el proyecto, es un elogio del viaje. , de cruce físico de los espacios más marginales, y parte de la idea de que precisamente desde estas fronteras -no sólo geográficas, sino también políticas y antropológicas-, puede desarrollarse un renacimiento consciente de la sociedad.

El proyecto presenta la metrópolis más icónica del mundo desde el punto de vista de sus suburbios y los extremos de sus cinco boroughs -Manhattan, Brooklyn, Queens, The Bronx, Staten Island-, por los que caminó Rovaldi, y devuelve la experiencia de el artista en una serie fotográfica capaz de representar su complejidad.
En su investigación, Rovaldi ha abordado temas como el verde de los suburbios en relación con la expansión urbana, los desechos urbanos, el vínculo entre fotografía y producción literaria, y la fotografía fija como novela visual que se construye en torno a la ciudad.
De esta experiencia nació una serie de imágenes que pueden presentar una Nueva York periférica y menos conocida, con sus vastas lagunas cerca del océano, cruces de autopistas y zonas baldías y de difícil acceso.

Además de las cincuenta fotografías en blanco y negro en impresión analógica que ocuparán las paredes del espacio expositivo, la exposición presentará algunos mapas geográficos creados por la paisajista Francesca Benedetto que muestran las transformaciones urbanísticas, geográficas y meteorológicas de la ciudad, junto una instalación sonora y dos esculturas en bronce realizadas especialmente para la exposición.

Cinco Paseos. NYC, 2017-2020 nació de la colaboración entre el artista y el diseñador de sonido Tommaso Zerbini y ofrece, a través de un flujo constante de voces y sonidos, la imagen de una geografía elástica en la que los límites se expanden paso a paso, parada tras parada, con el ritmo lento y reflexivo de una larga caminata.

La primera de las esculturas de bronce representa la copia de un limulus (cangrejo herradura), criatura pleistocénica, acorazada y primigenia, varada en la costa este americana y en particular en los alrededores de Nueva York, con la que el artista pretende recordarnos que los bordes de la ciudad tienen formas antiguas y tiempos geológicos estratificados. El segundo es un desecho de un teclado encontrado en una playa de Staten Island que, posicionado verticalmente sobre una base como un pequeño monolito, podría recordar a una deidad antigua y futura al mismo tiempo, un objeto de devoción de una ciudad sumergida en aguas grises. el océano.