Antonio Rovaldi
Das Geräusch des Schnabels des Spechts

Name: Antonio Rovaldi
Start: 2020-02-13 00:00:00
End: 2020-08-31 00:00:00
Location: GAMeC

GAMeC

Bergamo, Lombardei, Italien

Kuratiert von: Lorenzo Giusti e Steven Handel

Die Ausstellung

Der Künstler Antonio Rovaldi bringt das Projekt End.Words from the Margins, New York City nach Bergamo, präsentiert im vergangenen November an der Harvard University.

Die Ausstellung The Sound of the Woodpecker , die vom 13. Februar bis 17. Mai 2020 in den Räumen der Accademia Carrara in Bergamo zu sehen ist, stellt das zweite Kapitel des End.Words from the Margins-Projekts, New York City, dar, das von GAMeC in Partnerschaft mit gefördert wird der Harvard University (Graduate School of Design), dem Kunstmuseum St. Gallen und dem Magazzino Italian Art of Cold Spring (NY), mit dem der Künstler die fünfte Ausgabe gewann
des Italienischen Rates, das Programm zur Förderung zeitgenössischer italienischer Kunst in der Welt der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität und Stadterneuerung des Ministeriums für kulturelles Erbe und Aktivitäten und für Tourismus.

Kuratiert von Lorenzo Giusti , Direktor des GAMeC, zusammen mit Steven Handel, Gastprofessor für Ökologie an der Graduate School of Design in Harvard, und Francesca Benedetto, Designkritikerin, ist die Ausstellung – wie auch das gesamte Projekt – eine Laudatio auf die Reise , der physischen Überschreitung marginalster Räume, und basiert auf der Idee, dass sich gerade aus diesen Grenzen – nicht nur geografisch, sondern auch politisch und anthropologisch – eine bewusste Wiedergeburt der Gesellschaft entwickeln kann.

Das Projekt präsentiert die ikonischste Metropole der Welt aus der Sicht ihrer Vororte und der äußersten Ränder ihrer fünf Bezirke - Manhattan, Brooklyn, Queens, The Bronx, Staten Island -, entlang derer Rovaldi spazierte, und gibt die Erfahrung von zurück der Künstler in einer fotografischen Serie, die in der Lage ist, seine Komplexität darzustellen.
In seiner Forschung hat sich Rovaldi mit Themen wie Grün in den Vororten in Bezug auf die Stadterweiterung, urbanen Trümmern, der Verbindung zwischen Fotografie und literarischer Produktion und der Standfotografie als visueller Roman, der um die Stadt herum gebaut wird, auseinandergesetzt.
Aus dieser Erfahrung ist eine Reihe von Bildern entstanden, die ein peripheres und weniger bekanntes New York mit seinen riesigen Lagunen in Meeresnähe, Autobahnkreuzen und unbebauten und schwer zugänglichen Gebieten darstellen können.

Zusätzlich zu den fünfzig Schwarz-Weiß-Fotografien in analogem Druck, die die Wände des Ausstellungsraums einnehmen werden, zeigt die Ausstellung einige geografische Karten, die von der Landschaftsarchitektin Francesca Benedetto entworfen wurden und die urbanen, geografischen und meteorologischen Veränderungen der Stadt zeigen eine Klanginstallation und zwei eigens für die Ausstellung angefertigte Bronzeskulpturen.

Fünf Spaziergänge. NYC, 2017-2020 entstand aus der Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und dem Sounddesigner Tommaso Zerbini und bietet durch einen konstanten Fluss von Stimmen und Klängen das Bild einer elastischen Geographie, in der sich Grenzen Schritt für Schritt, Stopp für Stopp, ausdehnen der langsame und nachdenkliche Rhythmus eines langen Spaziergangs.

Die erste der Bronzeskulpturen stellt die Kopie eines Limulus (Hufeisenkrebs) dar, einer pleistozänen, gepanzerten und ursprünglichen Kreatur, die an der amerikanischen Ostküste und insbesondere in der Nähe von New York gestrandet ist, womit der Künstler uns daran erinnern möchte, dass die Ränder der Stadt haben alte Formen und geschichtete geologische Zeiten. Das zweite sind die Trümmer einer Tastatur, die am Strand von Staten Island gefunden wurde und die, wie ein kleiner Monolith, senkrecht auf einem Sockel positioniert, gleichzeitig an eine antike und zukünftige Gottheit erinnern könnte, ein Devotionalienobjekt aus einer in grauen Gewässern versunkenen Stadt der Ozean.

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