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cerrado CALLES E HISTORIAS

El espectáculo

La línea expositiva impulsada por el Museo Cívico sobre los artistas internacionales más importantes que han sabido expresar al máximo su grandeza a través del grabado suma una nueva etapa, esta vez desplazándose de Europa al Lejano Oriente, para contar la historia del ukiyo- La técnica del grabado en madera y de algunos de los maestros más importantes que se dedicaron a ella -Hokusai e Hiroshige- , que también se hicieron conocidos en Europa cuando algunas de sus obras sirvieron de inspiración para los impresionistas y, más en general, para los artistas que desde mediados del siglo XIX. El siglo XIX se mostró más abierto a la renovación de la pintura.

Ukiyo-e, término que literalmente significa "imágenes del mundo flotante", describe el género artístico, que floreció entre los siglos XVII y XIX , que inicialmente tenía una connotación hedonista asociada a los gratos momentos que pasaban los citadinos dedicándose a la placeres transitorios de la vida, y desde esta perspectiva la representación del paisaje se vinculaba a la función de fondo de los personajes retratados. Sin embargo, a partir de la década de 1830, con la publicación de Treinta y seis vistas de Fuji de Hokusai y Cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō de Hiroshige, la representación del paisaje de repente adquirió una nueva importancia, convirtiéndose en el tema principal del ukiyo-e. Un aspecto novedoso investigado y documentado por la exposición montada en las salas del Museo Cívico, que se abre con una sala dedicada a Katsushika Hokusai . Maestro indiscutible del arte japonés, Hokusai cosechó un enorme éxito ya en vida, sobre todo gracias a algunas de las series más famosas, entre ellas las ya mencionadas Treinta y seis vistas del Fuji , que aquí se documentan mediante una selección de las imágenes más conocidas. incluida una versión de Una gran ola en la costa de Kanagawa, quizás la obra de ukiyo-e más conocida del mundo, tan querida y reproducida en tal número de copias que desgastó la madera y obligó a los editores a crear nuevas obras de madera. matrices basadas en el dibujo original de Hokusai, para poder producir nuevos originales, como se documenta en este caso específico.


En las siguientes salas la historia se centra principalmente en la obra de Utagawa Hiroshige , el mayor paisajista japonés, que igualó en habilidad y fama al propio Hokusai, y con cuya obra es posible admirar una comparación casi directa gracias a la serie también de él. dedicado al famoso volcán símbolo de Japón. Continuando con el viaje, además de otras conocidas series de Hiroshige, la parte principal de la exposición está dedicada a la representación del Tōkaidō : la carretera Tōkaidō, que conectaba la capital del shogun, Edo, con la del Emperador, Kyōto, Era la principal ruta de viaje y comercio en el antiguo Japón. Para muchos artistas fue la inspiración para representar vistas y paisajes que celebraban la belleza natural de su país, para el propio Hiroshige fue uno de los temas favoritos en el que intentó varias veces también representar las mismas estaciones años después, y en el En la exposición se podrán admirar diferentes series dedicadas a este tema: desde la primera versión en formato ōban horizontal, a la vertical, desde la que tiene dos pinceles a la que está en paralelo. La exposición finaliza con una sala dedicada a Hiroshige II , heredero y sucesor del maestro en la escuela de Utagawa.

Las más de 120 obras expuestas , entre ellas dos importantes trípticos y algunos volúmenes originales que contienen la serie completa, van acompañadas de algunos objetos: tsuba, inrō y un precioso kimono decorado con imágenes inspiradas en el ukiyo-e, para subrayar cuánto influyó el paisaje imaginario. Cultura japonesa gracias al trabajo de Hiroshige.

La exposición, creada gracias a la preciosa colaboración del Museo de Arte Oriental de Venecia y al préstamo de generosos coleccionistas, va acompañada de un catálogo que incluye fotografías de todas las obras expuestas y textos de Davide Caroli, comisario de la exposición y director. del Museo Cívico de los Capuchinos de Bagnacavallo, por Marta Boscolo Marchi, directora del Museo de Arte Oriental de Venecia y por Marco Fagioli, uno de los mayores estudiosos de los autores de grabados japoneses.

Hora de apertura:
Martes y miércoles 15.00-18.00 Jueves 10.00-12.00 / 15.00-18.00
Viernes, sábado y domingo 10.00-12.00 / 15.00-19.00
1 de noviembre, 8 de diciembre y 6 de enero: 10.00-12.00 y 15.00-19.00 Lunes cerrado, 25 de diciembre y 1 de enero

ENTRADA LIBRE

Galería

Works on display

Horario y entradas

Dirección

via Vittorio Veneto 1/a
48012 Bagnacavallo

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