La pintura representa el episodio de Susana y los ancianos, relatado en el Libro de Daniel en el Antiguo Testamento: dos ancianos se acercan a Susana con intenciones perversas, cuando está a punto de bañarse en la fuente de su jardín y ella los rechaza. Estos, molestos, la amenazan diciéndole que la denunciarán por adulterio, arrastrándola a juicio. La mujer resiste las acusaciones y luego es absuelta, gracias a la intervención de Daniele, que desenmascara a los dos hombres.

Desde el siglo XVI, el tema de Susanna goza de un éxito particular, ya que, al referirse a un tema sagrado, realza la feminidad y la sensualidad de la heroína.
La pintura pertenece a la escuela lombarda de la segunda mitad del siglo. XVII y se acerca estilísticamente a los caminos de Giuseppe Nuvolone (1619-1703), miembro de la familia de pintores de origen cremonés, activo en Milán y Lombardía.

Ubicación: habitación n. 1

El cuadro representa la Alegoría de Time Warner: Una muchacha joven y atractiva (Belleza), retratada mientras se peina el cabello trenzado con perlas (símbolo de pureza) frente a un espejo (símbolo de vanidad), se vuelve, como atrapada en el 'repentino, pero a la vez complacido y sonriente, hacia un anciano barbudo (Tiempo) que parece venir de repente detrás de él, entregándole una rosa, alegoría de la vida que, como esa flor, está destinada a marchitarse.

La difusión de este tema profano en el siglo XVII se explica observando el escenario histórico en el que se desarrolla el arte barroco, que expresa el malestar de una sociedad en la que todo se vuelve fugaz y cambiante.
La obra ha sido atribuida al círculo del pintor genovés Domenico Piola (1627-1703), quien creó un cuadro con el mismo tema, donde la representación de las tez ligeramente matizadas, las transiciones de claro a oscuro y la expresión del rostro son idénticos.

Ubicación: habitación n. 1

El tema del bodegón con alfombra tiene una considerable difusión en el norte de Italia, desde mediados del siglo XVII, tras ser lanzado en Flandes a principios de siglo.
La obra Bodegón con alfombra, del pintor de Piacenza Antonio Gianlisi, retoma muchos rasgos estilísticos del tema flamenco, que se pueden encontrar en los tejidos, cuya producción es típica de Flandes, pero también en los frutos, símbolos de la gran potencia marítima de la Compañía de Indias. Al mismo tiempo, esta pintura recuerda las naturalezas muertas del pintor bergamasco Evaristo Baschenis, en la forma en que se plantea la composición pictórica de los objetos insertados en escenas compuestas por cortinas de damasco y alfombras ricamente decoradas.

Gianlisi se inspira en estas enseñanzas para una reinterpretación y reelaboración personal del tema, utilizando una paleta de colores más vivos, en la que los detalles cobran mayor importancia que la visión de conjunto.
Otra peculiaridad del artista es hacer suaves los drapeados de las telas, muy a menudo decorados con oro y la elaboración de los flecos, plasmados hasta en los más mínimos detalles, como en los bodegones flamencos contemporáneos.

Ubicación: habitación n. 2

Pietro Antonio Luchini fue un artista muy importante de la escena artística lombarda del siglo XIX con obras pertenecientes a la temporada del retrato burgués. Un ejemplo significativo de ello es el Retrato de Clementina Martelli Grillo con evidentes influencias de la pintura romántica francesa de principios del siglo XIX.

Entre los numerosos viajes al extranjero, que le hicieron famoso en toda Europa, destacamos el viaje a París en 1832 durante el cual fue alumno de François Gérard, uno de los artistas favoritos de Napoleón Bonaparte para sus retratos conmemorativos. Luchini también fue el pintor personal del Pasha de Persia para quien creó excelentes obras de elogio.

En este retrato la joven está retratada sentada en un sillón acolchado del siglo XIX, ataviada con un vestido de seda blanca de amplio escote y en sus manos reunidas sobre su regazo sostiene rosas. La obra fue donada por los herederos Martelli Longhi al Municipio de Lecco en 1983 junto con el Retrato del notario Luigi Martelli, expuesto en la misma sala.

Ubicación: habitación n. 3

Perteneciente a una familia de artistas y nieto del científico Antonio Stoppani, Giovanni Battista Todeschini puede ser considerado el pintor lecco más importante del siglo XIX.
Se matriculó en la Academia de Brera, pero completó su formación autodidacta viajando mucho y estudiando a los viejos maestros.

A partir de los años ochenta, se perfila su código estilístico, como intérprete de paisajes del territorio de Lecco, su ciudad natal, pero también de Como y vistas de Liguria.
Hacia mediados de esta década, Todeschini comienza a dedicarse asiduamente al retrato, con una serie de estudios y dibujos preparatorios: el Retrato de Antonio Stoppani (1891) y el Retrato de Lucia Stoppani (1889) su madre y hermana de Stoppani son muy famoso, retratado sentado en tres cuartos, con la mano izquierda dentro de una manga, recostado sobre la amplia falda de tela blanca.El rostro está enmarcado por un rico cuello de piel, que contrasta con el color claro del encaje subyacente.

El artista también experimenta con la técnica del fresco, trabajando con Giuseppe Mentessi, en la logia del Palazzo della Permanente de Milán.

Ubicación: sala 3

La obra Porto di Lecco de Massimo Taparelli d'Azeglio influyó en toda la pintura naturalista del siglo XIX en Lecco. El estadista turinés aprendió su amor por las vistas rurales y su copia de la vida real del paisajista flamenco Martin Verstappen, de quien fue uno de los pocos alumnos.
Del D'Azeglio se conocen varias vistas del lago de Como, pero esta es quizás la única representante de Lecco, ciudad que debió conocer bien, incluso después de su matrimonio con una hija de Manzoni, en 1831.

Esta obra representa la dársena del puerto de Lecco, al pie del monte San Martino, con grandes barcos para el transporte de mercancías y muchas figuras moviéndose en la orilla. Los tonos son cálidos con reflejos dorados típicos de la producción de D'Azeglio.
La presencia de embarcaciones y personas trabajando en la orilla del lago a menudo devolverá a otras vistas de la ciudad de Lecco y sus alrededores, como en la Veduta di Malgrate da Lecco o en la Veduta di Lecco.

Ubicación: sala 5

Vincenzo Bianchi ha adquirido fama por haber sido el maestro de Carlo Pizzi, el paisajista más importante del siglo XIX en Lecco.
Pintor paisajista y pianista, supo ilustrar la zona de Lecco con gran sensibilidad en sus obras.

En Veduta di Lecco da Valmadrera se representa la cuenca del lago de Lecco con el círculo de montañas, el lago y, en primer plano, la costa de Valmadrera con una pequeña iglesia a la izquierda (quizás el Santuario de San Martino); en el centro el promontorio de Parè. La secuencia de las montañas crea una serie de alas que definen el horizonte; el cielo azul con nubes y tonos rosados, los colores del lago de las casas y el paisaje con tonos verdes y marrones, son envueltos por la luz dorada del atardecer.

Ubicación: habitación n. 5

Ruggero Panerai, pintor de origen humilde, forma parte de la segunda generación de los Macchiaioli, a quienes se refieren los temas y la técnica pictórica.
De 1877 a 1881 asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde fue alumno de Giovanni Fattori. Será el propio Fattori quien le introduzca en la pintura de paisaje naturalista, con especial referencia a la Maremma toscana. Además de esta temática, Panerai también combina temas militares y animales, así como algunas obras con escenas portuarias o marinas, llegando, en los últimos años de producción artística, a tratar temas mitológicos y dedicándose también a la ilustración de libros. .

La obra Soldati presente pertenece a las obras artísticas dedicadas a los hechos bélicos de las últimas décadas del siglo XIX, y recuerda las pinturas de Fattori relacionadas con las batallas del Risorgimento.

Ubicación: habitación n. 5

La obra Monte Resegone pertenece a la primera fase estilística de la producción pictórica del artista de Lecco Carlo Pizzi, caracterizada por el uso de una paleta clara y una pincelada fluida que reproduce, con gran claridad, incluso los detalles.
El Resegone está iluminado aquí por la luz cálida y rosada del atardecer, que también golpea las laderas cubiertas por la vegetación verde. En las laderas se pueden ver algunas casas pequeñas, aunque toda la vista está dominada por la naturaleza virgen de la montaña que se hizo famosa por la “cresta rocosa” de nueve puntas que recuerda el perfil de una sierra.

Las montañas de Lecco se encuentran entre los temas favoritos de Pizzi, fascinado por su naturaleza rocosa, agreste y salvaje, y por el sugerente paisaje de estas montañas, “surgiendo de las aguas del lago”, que enmarcan la ciudad de Manzoni.

Ubicación: habitación n. 5

Orlando Sora, originario de Fano, se instaló en Lecco en 1931, donde pintó de forma continua, dedicándose principalmente a retratos, paisajes, imágenes sacras para clientes particulares y grandes ciclos de frescos para públicos. En 1951, en la iglesia de Caleotto en Lecco, crea El día del Juicio Final, al que sigue el ciclo en la Oficina Central de Correos de Lecco, el Vía Crucis en la Chiesetta dei Piani d'Erna, para concluir con el gran acrílico Il Teatro della vita, en la bóveda del Teatro de la Sociedad.

La obra Mi familia (1933) pertenece a la primera producción de Sora, en la que se encuentran los cánones de la lección del siglo XX, reelaborados personalmente, en la descripción de las formas plásticas y en la composición para pisos. El gran cuadro representa a la familia del artista en su estudio, con su esposa y la pequeña Vanna de rodillas en primer plano. Al fondo el artista, empeñado en pintar una obra, que es reflejo del presente.

"Un marco dentro de un marco", un artificio pictórico presente a menudo en la historia del arte, declinado aquí en un ambiente íntimo y cotidiano.
La pintura fue donada al Municipio de Lecco por la hija del artista, Giovanna Sora, en 2010, luego de la exposición "Orlando Sora. Rasgos y retratos" realizada en Villa Manzoni y Torre Viscontea.

Ubicación: habitación n. 6 - Sala íntegramente dedicada al artista.

Raffaele De Grada es introducido al mundo del arte por su padre, pintor y decorador.
Tras el traslado de la familia a Suiza, asistió a las Academias de Dresden y Karlsruhe. A partir de 1919 se instaló en Italia, donde, dos años más tarde, expuso en Florencia, mereciendo la atención de crítica y público. En 1926 participó en la primera exposición del “Novecento” italiano y en la segunda en 1929. Este movimiento reunió a los artistas italianos más famosos que tomaron como modelos la antigüedad clásica, la pureza y la armonía de las formas, volviendo también a los géneros tradicionales. De Grada privilegia el paisaje natural, experimentando con nuevas soluciones formales y expresivas, dirigidas también a la interpretación de los estados de ánimo, pasando por las enseñanzas de Corot y Cézanne.
La Vista de Lecco muestra claramente la influencia de este último, en la exploración del paisaje en planos paralelos, en la geometría de la composición y en las formas de las casas, montañas y laderas, con colores muy definidos.
La obra recibió el segundo premio en la IV Exposición Quinquenal de Lecco, exposiciones agroindustriales de productos locales, que se sucedieron desde la década de 1920 hasta la de 1940 y que en 1937 también tuvo una importante sección dedicada al paisaje de Lecco.

Ubicación: sala 7

La actividad artística de Augusto Colombo se enmarca en el tormentoso período posterior a la Primera Guerra Mundial en el que los artistas intentaron volver al gusto por las cosas sencillas, donde el rostro humano y el paisaje despiertan el deseo de estudio e investigación.
Fue en este período que Colombo comenzó a crear algunas obras particulares, caracterizadas por la centralidad de las imágenes y el cuidado de los placeres cromáticos. Tras algunos viajes a Florencia, Roma y París, se puede observar en su arte una preferencia por los valores del dibujo y la composición. En sus obras comienza a destacarse una atención a la arquitectura humana y un lenguaje sumamente esencial, que en realidad comunica un contenido más complejo.

En 1938 el pintor crea La laminatura y sus correspondientes dibujos preparatorios, que fueron donados en 2000 al Si.MUL
La pintura representa una de las fases del trabajo del hierro, la forja, una actividad típica ligada a la historia y las tradiciones laborales de la zona de Lecco. Los hombres, con la expresión de su cansancio, son los protagonistas de la composición, atravesados por la incandescente y sinuosa línea de hierro. En la pintura se fusionan así valores estéticos con un profundo contenido humano, como en casi todo el arte de Augusto Colombo.

Ubicación: sala 7