Para los estudiosos, esta obra es un ejemplo de los experimentos de Leonardo sobre el tema del llamado retrato de hombro, con la vista de espalda y el rostro vuelto hacia el observador, fruto de las enseñanzas del maestro de Leonardo, Andrea del Verrocchio, sobre cómo retratar una figura en movimiento, tomándola desde varios puntos de vista. Datado hacia 1483-1485, es probablemente un estudio preparatorio para el Ángel de la Virgen de las Rocas, obra pictórica cuya primera versión se conserva en el Louvre de París, la segunda en la National Gallery de Londres. El dibujo también ha sido identificado con Cecilia Gallerani, la joven amada por Ludovico Sforza y representada en el cuadro conservado en Cracovia, La dama del armiño. En 1952, con motivo del quinto centenario del nacimiento de Leonardo, el historiador de arte estadounidense Bernard Berenson calificó el retrato como el dibujo más bello del mundo.

Aunque es probable que se trate de un estudio de un personaje datable en los años milaneses de Leonardo (alrededor de 1490), este dibujo es universalmente reconocido como un autorretrato de Leonardo da Vinci, casi el icono simbólico del artista renacentista, expresión de su genio y talento aplicado. a los más diversos campos del saber. Los rasgos esenciales del rostro de Leonardo, en particular su barba y cabello largo, también están testificados por fuentes iconográficas y escritas. El dibujo fue desconocido hasta principios del siglo XIX, cuando fue replicado por primera vez en un volumen dedicado a la Última Cena de Milán e identificado como un "autorretrato". Según estudios recientes se trataría de una obra realizada por el maestro, ahora sexagenario, poco antes o poco después de su marcha a Francia (Castillo de Amboise), donde fallecería en 1519.

El dibujo ha sido identificado como un estudio preparatorio para la figura de la Sibila de Cumas en la bóveda de la Capilla Sixtina, la gran obra maestra realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Se trata sin duda de un estudio del natural de un modelo masculino, del que Miguel Ángel lo utilizó para elaborar el dinamismo y la forma expresiva del rostro. En la transición al fresco, sólo faltaba añadir el tocado con turbante que corona a la Sibila en el fresco de la capilla vaticana. La lámina, obra maestra gráfica del Renacimiento, es un testimonio muy importante del método de trabajo del artista, que utilizaba el dibujo como medio para alcanzar los fines artísticos que se proponía.

El dibujo es probablemente un trabajo preparatorio para un detalle del Bautismo de Cristo pintado al fresco por Perugino en la Capilla Sixtina entre 1481 y 1482 por encargo del Papa Sixto IV. El dibujo, que consiste en un joven desnudo en primer plano junto a un anciano en segundo plano con pesados ropajes orientales y tocado, tiene pocas variaciones respecto a la versión pintada. El artista, en cuyo taller se formó el joven Raphael, manifiesta una concepción del espacio basada en un equilibrio compositivo extremo, derivado de la asimilación de la poética de Piero della Francesca, pero también de la asistencia al taller de Verrocchio en Florencia. La indudable calidad del trazo expresa una sensibilidad aún plenamente decimoquinta.

“Él enriqueció el arte de pintar con toda la perfección que tenían las figuras de Apeles y Zeusi en la antigüedad”: con estas palabras Vasari consagra a Rafael en la cúspide del arte renacentista por su inventiva y gracia naturalista, iguales a las de los antiguos. El diseño se atribuye a la época temprana, aún marcada por la influencia de Perugino, su primer verdadero maestro, y muestra un gran refinamiento ejecutivo en las piezas de la cabeza y las manos. La hoja muestra a un joven sentado, vestido a la moda de la época mientras toca el laúd, probablemente un ángel músico destinado a formar parte de alguna composición de tema sagrado. Se trata sin duda de un dibujo preparatorio aunque la figura del joven no ha sido asociada a ninguna obra pictórica de Rafael. El artista de Urbino fue uno de los más grandes y prolíficos diseñadores de la época: se conservan más de 400 dibujos suyos y muchos otros se han perdido a lo largo de los siglos.

El volumen, probablemente elaborado a principios del siglo XVII, contiene setenta y cinco tablas relativas casi exclusivamente a animales marinos, de agua dulce o costeros mediterráneos: Peces, Reptiles, Mamíferos, Crustáceos, Moluscos y Equinodermos. Los organismos representados, a veces más de uno por panel, con raras repeticiones, son muy numerosos y los dibujos de gran tamaño están realizados al temple sobre cartón recortado y pegados a las hojas del álbum. Los dibujos suelen reproducir las dimensiones originales de las especies por lo que las láminas en muchos casos han sido dobladas varias veces sobre sí mismas para reducir su excesiva anchura (hasta más de 3 metros). La calidad artística en general es buena, aunque los diseñadores, probablemente más de uno, a menudo no han aportado detalles anatómicos o cromáticos importantes, útiles para una cierta identificación de la especie. Los ittionimi utilizados son en su mayoría agradables, a menudo acompañados de nombres portugueses, en parte todavía válidos en la actualidad. A excepción de dos figuras, que representan un "pez" de fantasía y un pez rape inexistente, todas las ilustraciones se refieren a especies existentes. No están claras las razones de la creación de este volumen, del que faltan muchas de las especies banales de peces, moluscos y crustáceos del Mediterráneo centro-norte, mientras que los dibujos del cocodrilo del Nilo y el Uromastice remiten más allá de toda duda razonable , a ejemplares presentes en las colecciones ducales de animales vivos. La obra probablemente estuvo presente en la biblioteca de la Gran Galería del duque Carlo Emanuele I de Saboya, según el inventario de 1659.

El volumen, probablemente elaborado a principios del siglo XVII, contiene setenta y cinco tablas relativas casi exclusivamente a animales marinos, dulceacuícolas o costeros mediterráneos: Peces, Reptiles, Mamíferos, Crustáceos, Moluscos y Equinodermos. Los organismos representados, a veces más de uno por panel, con raras repeticiones, son muy numerosos y los dibujos de gran tamaño están realizados al temple sobre cartón recortado y pegados a las hojas del álbum. Los dibujos suelen reproducir las dimensiones originales de las especies por lo que las láminas en muchos casos han sido dobladas varias veces sobre sí mismas para reducir su excesiva anchura (hasta más de 3 metros). La calidad artística en general es buena, aunque los diseñadores, probablemente más de uno, a menudo no han aportado detalles anatómicos o cromáticos importantes, útiles para una cierta identificación de la especie. Los ittionimi utilizados son en su mayoría agradables, a menudo acompañados de nombres portugueses, en parte todavía válidos en la actualidad. A excepción de dos figuras, que representan un "pez" de fantasía y un pez rape inexistente, todas las ilustraciones se refieren a especies existentes. No están claras las razones de la creación de este volumen, del que faltan muchas de las especies banales de peces, moluscos y crustáceos del Mediterráneo centro-norte, mientras que los dibujos del cocodrilo del Nilo y el Uromastice remiten más allá de toda duda razonable , a ejemplares presentes en las colecciones ducales de animales vivos. La obra probablemente estuvo presente en la biblioteca de la Gran Galería del duque Carlo Emanuele I de Saboya, según el inventario de 1659.

El volumen, probablemente elaborado a principios del siglo XVII, contiene setenta y cinco tablas relativas casi exclusivamente a animales marinos, de agua dulce o costeros mediterráneos: Peces, Reptiles, Mamíferos, Crustáceos, Moluscos y Equinodermos. Los organismos representados, a veces más de uno por panel, con raras repeticiones, son muy numerosos y los dibujos de gran tamaño están realizados al temple sobre cartón recortado y pegados a las hojas del álbum. Los dibujos suelen reproducir las dimensiones originales de las especies por lo que las láminas en muchos casos han sido dobladas varias veces sobre sí mismas para reducir su excesiva anchura (hasta más de 3 metros). La calidad artística en general es buena, aunque los diseñadores, probablemente más de uno, a menudo no han aportado detalles anatómicos o cromáticos importantes, útiles para una cierta identificación de la especie. Los ittionimi utilizados son en su mayoría agradables, a menudo acompañados de nombres portugueses, en parte todavía válidos en la actualidad. A excepción de dos figuras, que representan un "pez" de fantasía y un pez rape inexistente, todas las ilustraciones se refieren a especies existentes. No están claras las razones de la creación de este volumen, del que faltan muchas de las especies banales de peces, moluscos y crustáceos del Mediterráneo centro-norte, mientras que los dibujos del cocodrilo del Nilo y el Uromastice remiten más allá de toda duda razonable , a ejemplares presentes en las colecciones ducales de animales vivos. La obra probablemente estuvo presente en la biblioteca de la Gran Galería del duque Carlo Emanuele I de Saboya, según el inventario de 1659.

El volumen, de autor anónimo, figura entre los ejemplos más interesantes y significativos del arte plumario del período de los siglos XVI-XVII: el álbum contiene dieciocho figuras anónimas, en su mayoría pertenecientes a especies locales, agrupadas en dieciséis láminas. Los pájaros están formados por plumas pegadas a una plantilla de papel aplicada sobre un fondo de raso de seda de diferentes tonalidades, para resaltar de la mejor manera posible los colores de la librea del ejemplar. Desgraciadamente, el estado de conservación de la mayoría de los ejemplares es muy precario debido a la antigua acción de polillas y organismos corrosivos que han estropeado o incluso arrancado la mayor parte de las plumas. La reproducción de los ejemplares es generalmente muy fiel tanto en la forma y tamaño del cuerpo, como en la disposición de las plumas y en la actitud característica del animal. A diferencia de otras composiciones contemporáneas, donde el pico y las extremidades son las partes originales tratadas adecuadamente para poder aplicarlas sobre la lámina sin excesivo espesor, las aves representadas en este volumen tienen las extremidades, el pico y los ojos pintados al temple. La disposición actual de los pájaros sobre un fondo de raso de seda del siglo XVIII sugiere que el álbum fue reensamblado y restaurado después de 1766 y reencuadernado, probablemente reutilizando la antigua encuadernación marroquí rojo oscuro con el escudo de armas ducal. La obra probablemente estuvo presente en la biblioteca de la Gran Galería del duque Carlo Emanuele I según el inventario de 1659.

El álbum es una colección de cincuenta y dos dibujos, probablemente creada a principios del siglo XVII. Las tablas se caracterizan por una considerable heterogeneidad en términos de precisión científica y calidad del trazo y son atribuibles a diferentes diseñadores: generalmente cada tabla muestra la imagen de una sola planta y hay raras repeticiones del mismo tema; los diseños tienden a reproducir el tamaño original de la especie y, por lo tanto, suelen ser grandes. Las tablas se pueden agrupar en tres grupos relacionados con diferentes tiempos de ejecución. El primer grupo, más antiguo, reúne pequeños dibujos, precisos pero de modesta calidad pictórica, que representan plantas enteras, como ciclamen o dos pequeños helechos. Los dibujos se realizan sobre una cartulina recortada de vez en cuando de diferentes tamaños, según el tema, y luego se pegan a las hojas del álbum. El segundo grupo representa muchas plantas bulbosas, particularmente apreciadas por los coleccionistas de la época, como el narciso silvestre o en variedades cultivadas, los asfódelos, el lirio de los valles, el lirio martagón, el lirio de San Juan y algunas especies de orquídeas. En estas tablas las especies están casi siempre representadas en papel azul, con gran atención a la forma de las hojas y flores pero también de los órganos subterráneos, con una precisión científica notable para la época. El tercer grupo contiene dibujos de gran tamaño y gran valor artístico y científico que representan principalmente plantas exóticas, como el girasol, Fritillaria imperialis o Canna indica o especies autóctonas de interés ornamental o medicinal -el ricino por ejemplo-, que fueron repetidamente representadas en Hierbas pintadas de la época como en la del naturalista boloñés Ulisse Aldrovandi. La obra probablemente estuvo presente en la Gran Galería de Carlo Emanuele I, según el Inventario Torrini (1659).