Gentileschi pintó esta Anunciación durante su estancia en Génova y la envió a Turín en 1623. En Roma el artista había tenido la oportunidad de tejer el camino creativo de Caravaggio: en este cuadro lo demostró con una llamativa cita de la Muerte de la Virgen Lombarda del pintor hoy. en el Louvre, la cortina roja suntuosamente drapeada. Sin embargo la luz es cálida, diurna, el dramatismo es amortiguado, como casi siempre en los cuadros de Gentileschi. El pintor pisano envió el retablo al duque Carlo Emanuele I, adjuntando una carta en la que recordaba los demás servicios prestados a la familia, probablemente en alusión a la joven Virgen en la Gloria y la Santísima Trinidad, originalmente destinados a decorar la iglesia de Monte dei Cappuccini. y ahora en las colecciones del Museo Cívico de Arte Antiguo de Turín; En esa correspondencia también se hace referencia a un cuadro que representa a Lot y sus hijas, recordado desde hace mucho tiempo en los inventarios de Saboya y señalado por visitantes y conocedores como una de las perlas de la colección de la Casa de Saboya. En este gesto de Gentileschi se evidencia no sólo la conciencia de la calidad de su obra, sino también la ambición de ponerse al servicio exclusivo de una corte, papel que le habría garantizado una posición económica y una confirmación social. Incluso la elección del tema debe considerarse cuidadosamente estudiada, ya que la familia Saboya ostentaba la orden de caballería de la Annunziata. Al aceptar el regalo, el duque no aprovechó esta oportunidad y la carrera de Gentileschi se proyectó hacia el norte, primero París y finalmente Londres.