Símbolo de la colección de vasos, el cáliz de vidrio cristalino probablemente fue encargado por un sucesor de Francesco Sforza, quizás Ludovico il Moro. Adornado con gotas de esmalte rojo y blanco y semiesferas doradas, lleva dos placas heráldicas Sforza coronadas por una corona ducal dorada. En el escudo cuadripartito reconocemos las serpientes Visconti y las águilas imperiales. El único sobreviviente precioso de un servicio de mesa para los Señores de Milán, el vidrio, restaurado en el nudo en el siglo XVII, fue comprado en 1900.

Fundador del colectivo italiano de diseño y arquitectura Memphis, activo entre 1981 y 1987, Ettore Sottsass (1917-2007) ofrece junto con el grupo una serie de piezas de diseño exclusivo, realizadas con materiales no preciosos como laminados plásticos y caracterizadas por colores formas vivas y originales. Los objetos se transforman en mensajes provocadores para la cultura tradicional del diseño. Más que un mueble, el mueble Casablanca es una escultura, un objeto dinámico y lúdico al mismo tiempo.

Los cajones fueron muebles muy utilizados a partir de la Edad Media, ya que eran fáciles de manipular y transportar. Tradicionalmente contenían el ajuar de las novias. Este cofre, del que sólo se conserva la parte delantera del original, muestra a tres duques Sforza, Galeazzo Maria, Gian Galeazzo y Ludovico il Moro a caballo y acompañados de escuderos. Tal vez fue hecho para el matrimonio entre Chiara, hija de Galeazzo Maria Sforza, y Fregosino Fregoso, hijo del dux de Génova Paolo, que tuvo lugar en 1488.

Las Consolas, que ofrecen una superficie de apoyo sin abarrotar los salones, destinadas a recepciones y bailes, fueron muebles muy populares en el siglo XVII. Este ejemplar genovés, ricamente decorado con un putto sentado en un espolón de roca, representado en el acto de esconderse de un león, tiene un diseño caprichoso, que encuentra comparación con el gusto arquitectónico y escenográfico de los palacios genoveses contemporáneos. La inserción del león ha llevado a la hipótesis de una conexión de la pieza con la familia genovesa Brignole Sale, que renovó el palacio y el mobiliario en el siglo XVII con gran esfuerzo.

La extraordinaria obra es una invitación del cliente Quintino Lucini Passalacqua, canónigo de la Catedral de Como, a meditar sobre la reflexión moral de que “cuando la razón se deja guiar por el sentido, las cosas van mal”. Toda la parte superior del gabinete, una vez abierta, se organiza en esta dirección: las preciosas estatuillas de marfil de los cinco sentidos, esculpidas por Guillame Berthelot, las pinturas de Morazzone con escenas bíblicas, especialmente el pequeño bronce en el centro con la razón arrastrada de cinco animales salvajes, son una alusión al peligro que representa el predominio de los sentidos.

El frente del gabinete reproduce la fachada del Palacio genovés Doria Tursi, terminado entre 1572 y 1579, caracterizado por dos órdenes arquitectónicos. Detrás de la elegante fachada se esconden cajones y secretos, muy apreciados por refinados coleccionistas de los siglos XVI y XVII. El reconocimiento, en las bisagras metálicas que permiten abrir los cajones, del escudo de armas de Ulpiano Volpi, obispo de Chieti y Novara, ha permitido suponer que Volpi es el cliente de esta valiosa obra.

La escultura formaba parte, con la Virgen, Magdalena, San Giovanni y Giuseppe d'Arimatea, de una Lamentación desmembrada y dispersa entre varias colecciones privadas. Sólo la figura afligida de Nicodemo, adquirida por el Ayuntamiento de Milán en 1994, pertenece a una colección pública. Destinadas a transmitir a los espectadores el dolor de la muerte de Cristo, las figuras de los dolientes son muy expresivas. En esta obra, otrora policromada, el escultor revela su destreza en el cuidado de cada detalle. El cuerpo está sometido a una dramática torsión del busto, mientras que el rostro, en el que afloran unas venas muy realistas, presenta la boca entreabierta en una expresión de gran sufrimiento y desconcierto.

Los seis sillones, pertenecientes a la residencia de la ilustre familia Durini, fueron donados a las colecciones en 1939. En el asiento y el respaldo, una tela de tapicería producida en Beauvais narra las fábulas de La Fontaine a través de imágenes. El célebre narrador francés escribió cuentos de hadas breves inspirados en Esopo en el siglo XVII, en los que los animales simbolizan los vicios y las virtudes del hombre. Producidos en un taller lombardo, los sillones muestran tallas de rocalla y formas grandes, adecuadas para recibir a las damas del siglo XVIII, vestidas con preciosas y voluminosas prendas de moda.

La cómoda tiene las formas onduladas y ornamentadas típicas del estilo rococó, con adornos de bronce que representan máscaras teatrales y figurillas chinas para resaltar los cajones, los bordes frontales y las patas. Las animadas parodias de estilo oriental de los medallones centrales se deben al diseño del joven Andrea Appiani, autor de muchos dibujos utilizados por Maggiolini y taller para decorar los muebles. Usando maderas locales y orientales con sabiduría, el ebanista crea un mueble de raro brillo. La valiosa pieza fue donada a las Colecciones en 1895.