La obra es una reflexión sobre la complejidad de tomar decisiones y llevarlas a cabo; sobre los momentos de la vida en los que nos sentimos en equilibrio. El barril tiene el mismo tamaño que los BoC, citando el espacio inicial que ofrece la ciudadanía.

Con motivo de su regreso a Cosenza, Martina Roberts crea un lienzo en el que el color rojo es el dominante. Al no haber partido de un proyecto ya fijado, se abrió a los estímulos que le proporcionaban algunos objetos sencillos (especialmente jarrones, elementos que casi obsesivamente regresan en su producción artística) o las conversaciones de dos en dos que escuchaba en los BoC entre los artistas. , en las calles de Cosenza o en las que ella participó. Otro pilar de su investigación surge del lienzo donado al Museo BoCs: los tejidos.

La obra consta de cuatro retratos: dos artistas de origen cosenzano (Alfredo Pirri y Giuseppe Gallo) y dos prostitutas registradas en los archivos policiales durante el período fascista. Las imágenes de esta última fueron encontradas en un libro de Matteo Dalena, publicado por la editorial Cosentina Il filo rosso, titulado Putas antifascistas en papeles policiales.

En Cosenza Gabriele Arruzzo tiene una relación directa con el territorio, creando una obra inspirada en la doctrina del abad Gioacchino da Fiore. En el cuadro es evidente la referencia al Liber Figurarum (Libro de las Figuras) del que está tomada la figura, compuesta por tres círculos que se cortan entre sí y anillados en espiral, símbolo de la historia humana dividida en tres edades (la edad del Padre, la edad del Hijo, la edad del Espíritu Santo) según la teología trinitaria del monje calabrés.

Los artistas de la residencia de julio producen colectivamente una obra funcional. Un objeto, como la piscina, que supuso un auténtico refresco a los artistas durante un período de residencia muy caluroso, ahora expuesto para recuperar también su valor estético y documental.

La obra cómica de Marco Pio Mucci consta de tres cuadros que reproducen algunas escenas de la película “El Padrino”, una obra maestra cinematográfica de 1972 firmada por el director Francis Ford Coppola. El tema de los dibujos es Michael Corleone, miembro de una familia siciliana considerada una de las organizaciones mafiosas más poderosas del Nueva York de la posguerra. Mike a la muerte de su padre Don Vito se convertirá en el nuevo padrino al frente del imperio criminal de la familia Corleone. En los dibujos de Mucci el protagonista es retratado en unos “momentos poéticos” que muestran su lado humano, ahora envuelto en situaciones amorosas ahora mientras se confiesa en su vejez con un sacerdote. El artista se centra en la figura del mafioso para sugerir una reflexión general sobre el hombre del pasado anclado en unos valores, como la fe y el amor, que hoy se están perdiendo.

La instalación de Hernandorena es el resultado del viaje del artista desde Francia a Cosenza, una transición hecha de exploraciones y descubrimientos en los que los colores, los olores, el viento, la lluvia definen su relación con el paisaje y la arquitectura. Son numerosas las referencias al cielo y las estrellas -como las pintadas en la bóveda de la iglesia de San Francesco d'Assisi- y al color azul. La instalación se compone de diferentes elementos que interactúan entre sí, pero a veces la conexión queda deliberadamente oscura.

Para este trabajo con los diarios Corriere della Sera Colin contó con la colaboración de artistas y curadores residentes, como él, en BoCs Art en noviembre de 2018, pidiéndoles que diseñaran la portada o portada de un "fake Corriere della Sera" en el hojas reales sin cortar del Corriere della Sera para el que trabajó como director de arte. En este ha querido confirmar su poética de colaboración por un lado y por otro su colaboración real con el Corriere della Sera, especialmente en el suplemento dominical, lectura, para el que invita a los artistas a diseñar la portada. Pero si allí se imprime y multiplica la portada, en esta obra son todas piezas únicas y por tanto más cercanas a la idea de arte. De esta forma, se crea un cortocircuito entre la verdad y la ficción que siempre ha estado en el centro del debate en los medios impresos.

Habiendo aprendido de las comunidades ítalo-albanesas que pueblan la provincia de Cosenza, Fusi propone para BoCs Art un díptico que representa a un par de personajes: dos niñas rígidamente posadas con ricos trajes Arbereshe. Parece claro que las jóvenes, aunque vestidas según la tradición de la minoría étnico-lingüística, con su cabello rubio platinado no pertenecen a esta cultura. Las dos chicas ambiguas, de mirada vidriosa y ausente, encajan en un escenario teatral que, encuadrándolas, casi las enjaula.