Procede de la colección de Riccardo Gualino, pero en el siglo XVIII pertenecía a la colección de Girolamo Crispi, arzobispo de Ferrara. También se la conoce como la Virgen de las cerezas, debido a las dos ramas representadas arriba, que cuelgan del arco. Cerezas (según la leyenda, la fruta originaria de la ciudad de Kerasus en el Mar Negro, donde tuvo lugar la batalla de los romanos contra Mitrídates en el 71 a. C., y de aquí traída a casa por el general Lúculo con el nombre latino de cerasea) asumir con el cristianismo tiene un fuerte significado simbólico, ya que el color de su jugo hace referencia a la sangre derramada por Cristo en la cruz por la redención humana. Además de la connotación eucarística, en relación con el tema mariano, también hay una evidente referencia al amor maternal y al instinto de resignada protección hacia el Niño por parte de la Virgen consciente del destino ineluctable. Algunos elementos de la obra como la perspectiva desde abajo del edículo arquitectónico, la expresividad de los rostros, las formas alargadas, los dedos finos y ahusados de la Virgen, el tocado sinuoso y el recorrido tortuoso del dobladillo de su manto aún de estilo gótico tardío son motivos característicos del estudio que Leonello d'Este mandó construir en el deleite de Belfiore a mediados del siglo XV. La obra se remonta al extraordinario clima cultural que se desarrolló en Ferrara a partir de estos años, encontrando significativas comparaciones estilísticas con la actividad juvenil de Ercole de 'Roberti y con la decoración al fresco del ciclo de los Meses en el Palacio Schifanoia, en particular con el maestro activo en el mes de agosto que ha propuesto identificarse con Gherardo di Andrea Fiorini de Vicenza, de quien Ercole estaba en el taller. Inscripción en el reverso "Opera / de Cosmo Turi otros ... / llamado Gosmè / famoso pintor Ferrar ... / siglo XV"