Ángel con alas moradas y túnica ricamente decorada (siglo XV d.C.). Detalle de un fresco situado en el claustro del Conjunto Monumental de San Francesco, sobre la puerta de acceso a la iglesia desde el propio claustro. La obra se remonta a la época de florecimiento monumental del edificio de culto y de máxima difusión de la orden franciscana en la ciudad.

En el ábside de la iglesia de San Francesco in Cuneo destaca el molde del imponente crucifijo de mediados del siglo XV, identificado con la escultura que en la Edad Media destacó en el presbiterio de la iglesia. La obra original se conserva en la iglesia parroquial de Borgo San Giuseppe y fue encontrada durante la campaña de catalogación promovida en 2005 por la Conferencia Episcopal Italiana. De producción ligur y fechado a mediados del siglo XV, el crucifijo sufrió numerosas vicisitudes a lo largo del tiempo: en el siglo XVII, cuando se reconstruyó el altar y el sagrario, fue trasladado a la capilla de la Cruciata, en la nave lateral derecha del monumento. ; tras las supresiones napoleónicas pasó al cercano Hospital de la Santa Croce, donde fue colgado primero en la capilla y luego en las salas. Aquí permaneció hasta 1961, cuando fue trasladado a la nueva parroquia a orillas del Gesso. La detallada descripción de los detalles anatómicos del Cristo moribundo, en la que se destacan la tensión muscular, las arrugas de la piel desgarrada por las uñas, la precisa definición de las venas aún palpitantes en el vientre y los brazos, del cabello con mechones retorcidos y de la rostro demacrado, producen un fuerte poder evocador y realzan, por parte del autor, identificado en el escultor Giacobino d'Ormea, una búsqueda discreta pero precisa del patetismo.

En la tumba 454 de la necrópolis lombarda de Sant’Albano Stura (pleno siglo VII d. C.) se encontró una moneda de oro de imitación de segundo tipo de Maurice Tiberius, cuya fecha podría remontarse a pleno siglo VII. A la derecha, la imagen del emperador bizantino Mauricio Tiberio (582-602 dC), con diadema y manto; en el reverso la figura de la Victoria: de frente, con las alas abiertas, sosteniendo una corona y un globo crucífero. Precioso símbolo de estatus, la moneda debía acompañar al difunto hasta el más allá, calificando el grado de riqueza.

La mujer lombarda enterrada en la tumba 563 de la necrópolis de Sant'Albano Stura llevaba dos pequeñas fíbulas (broches). El primero, de ascendencia transalpina, es de plata dorada, decorado en los extremos con cabecitas de rapaces y en la parte central con un granate rojo. El segundo en cambio se refiere a la cultura mediterránea cristiana: allí se representa a un hombre, sentado con las piernas dobladas y un rostro de tres cuartos (quizás velado). Frente a él se encuentra un gallo en un árbol. Probablemente sea San Pedro, quien niega a Cristo tres veces antes del canto del gallo.

La zanfona de madera grabada, decorada y pintada es de fabricación francesa y puede fecharse a finales del siglo XIX. Este ejemplar tiene ocho cuerdas, también decoradas para el mástil, con parche antropomórfico y puede ser tocado por un solo músico. En la Edad Media, la zanfoña fue uno de los instrumentos por excelencia de la música sacra, convirtiéndose en el principal instrumento de acompañamiento de los cantos gregorianos. Por lo general, se necesitaban dos jugadores: uno para maniobrar la rueda y el otro para operar. El organistrum funcionaba haciendo girar una rueda, accionada por una manivela, una especie de arco continuo, que frotaba un número variable de cuerdas, desde un mínimo de seis hasta un máximo de ocho. A lo largo de los siglos, la zanfoña cambió su función y tamaño. De ser un instrumento ideal para la interpretación de música sacra, se convirtió en indispensable para la música popular.

Procesión nupcial en Casteldelfino (1936) es un óleo sobre lienzo que Euclide Milano encargó al pintor Giulio Boetto durante el período de formación del Museo Cívico. La intención del fundador de la institución cívica fue testimoniar, a través de cinco grandes lienzos documentales, las tradiciones festivas y religiosas de los valles de Cuneo. La obra aquí representada se distingue por los colores realistas y marcados de las figuras humanas que la componen y por la arquitectura del fondo: el arco de la portada de un edificio de culto con características muy comunes a las iglesitas del valle.

La danza de los sables (Bal do Saber) es otro de los cinco lienzos encargados a Giulio Boetto para el museo en construcción (1936). La escena representada está inspirada en la danza armada que se realizaba en Castelletto Stura, Bagnasco y Fenestrelle en la provincia de Cuneo. El origen medieval de este tipo de representaciones está atestiguado por numerosas fuentes históricas y la presencia, en un rincón del lienzo, del detalle del jugador moro, remite a la época de la invasión sarracena. Las características estilísticas de Boetto se encuentran una vez más en las combinaciones de colores vivos y en los detalles del paisaje.

En la década de 1930, Euclid Milano, el primer fundador del Museo, compró, gracias a una contribución de la Provincia de Cuneo, algo menos de cincuenta muñecas de tela de la empresa Lenci de Turín. Las muñecas llegaron a Cuneo en su estado natural y fueron vestidas según las costumbres del valle por sastres y maestros de la zona de Cuneo. El aderezo de los esposos de Acceglio (Valle Maira), aquí representados, estuvo a cargo de los esposos Rivero, quienes reprodujeron cuidadosamente el tradicional gunèl a cugns de la novia, vestido negro hasta los pies, confeccionado con un tejido de lana de producción local llamado drap.

La colección de trajes tradicionales del Conjunto Monumental de San Francesco - Museo Cívico de Cuneo es articulada y compleja, pues presenta obras de diversa procedencia. Junto a los llamados "trajes folklóricos", hay casos en los que se han combinado elementos de la indumentaria popular y tradicional, como gorros, cintas o mantones, con prendas vinculadas a la moda contemporánea, como ilustra el ejemplo del vestido. festividad del Valle de Stura, donde a un vestido casi burgués se le suman delantal y cofia para decoración y remate.

La vestimenta tradicional de los valles alpinos que rodean a Cuneo, gracias a complementos como el chal aquí representado, ha sido siempre la seña de identidad de quien la lleva. En la variedad cromática de modelos y ornamentos que caracterizan las formas del traje etnográfico en la provincia de Cuneo se identifican dos constantes: la marcada diferencia entre la sierra y la llanura y el uso de tejidos fáciles de encontrar (tela, terciopelo , cáñamo sobre todo) combinado con un orgulloso deseo de adornar con tejidos más preciados, como la seda, el encaje y, en este caso, bordados de colores sobre seda.

La mujer enterrada aquí era probablemente de origen extranjero, quizás procedía de comunidades del Valle de Aosta o Val di Susa. De hecho, su kit estaba compuesto por dos grandes sellos de cinturón en hierro damasquinado con tejidos de madeja: la forma y la decoración de las placas hacen referencia a producciones muy extendidas en el reino merovingio más allá de los Alpes.Un prestigioso cáliz de vidrio, caracterizado por un gran cuenco y un pie estrecho, confirma el alto nivel social del difunto.

Cuatro bolillos también forman parte del patrimonio cívico de Cuneo, dos de los cuales datan de 1747 y 1847. Por lo tanto, es posible seguir con precisión casi toda la elaboración del arte del encaje de bolillos: desde el hilado hasta el trabajo de bolillos. El ejemplar del siglo XIX que aquí se reproduce es uno de los mejor conservados, en madera tallada y grabada; en la parte central lleva el símbolo de la rosa de los Alpes o rosace, particularmente querida por los valles de la cultura occitana.

Los adornos típicos de la vestimenta festiva tradicional de los valles de Cuneo son las joyas, "oros" o "alegrías": corazones o cruces más o menos labrados, en oro o plata dorada, atados al cuello con una cinta doble de terciopelo negro, hasta la cofre. En este ejemplar la cruz es dorada y hace referencia a la devoción popular, la cinta está bordada con decoración floral en vivos colores. Estos accesorios se combinaron con aretes en forma de almendra o "dorini", collares en finas láminas de oro, medallas bautismales ostentadas con reverencia religiosa.

En tafetán de seda e hilo de lino, el vestido se compone de cuerpo entallado, cuello decorado con cinta y encaje de bolillos, aplicado también en las muñecas. El mantón, añadido posteriormente, es de raso liserè; el delantal está compuesto por dos hojas de tafetán morado. El color negro no sorprende: un tono que también se puede adaptar a otras ocasiones.