La exposición, en línea con los estudios sobre el arte moderno entre los siglos XIX y XX presentados a lo largo de los años en la sede expositiva regional, está curada por Valeria Gorbova y Daria Jorioz y propone por primera vez en Italia una exposición antológica sobre el pintor estadounidense, de origen bielorruso, a través de una selección de 35 pinturas, documentando la sofisticación de un autor apreciado en Europa y Estados Unidos, que interpretó de manera personal el modernismo francés y la herencia renacentista italiana. 

La exposición estará abierta al público hasta el 2 de junio de 2026.

Grigory Gluckmann (1898-1973) nació en Polotsk, entonces parte del Imperio Ruso. En 1917 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, pero en 1920, en medio de los trastornos revolucionarios, abandonó sus estudios y emigró a Berlín. 

En enero de 1924, Gluckmann dejó Berlín y se trasladó a Italia. Pasó alrededor de nueve meses en Florencia, donde trabajó sistemáticamente en museos y, por primera vez, en un estudio propio. Este período resultó decisivo en su biografía artística. Inmerso en el estudio de la pintura renacentista, adoptó la técnica de la pintura sobre tabla de madera, un método raramente utilizado por los artistas del siglo XX y que continuaría empleando a lo largo de su carrera. Durante su estancia en Italia, también participó en la Bienal de Venecia, ingresando así en el circuito expositivo internacional.

Más tarde, también en 1924, Gluckmann se estableció en París, entonces epicentro del mundo artístico internacional. Su debut parisino tuvo lugar en la Galerie Druet, donde su primera exposición personal atrajo la atención de los principales críticos. Durante los años veinte y treinta, expuso regularmente en los principales salones parisinos, incluidos el Salon des Tuileries y el Salon d’Automne. Se unió al medio artístico cosmopolita conocido como École de Paris, una comunidad compuesta en su mayoría por artistas extranjeros para quienes París representaba tanto libertad artística como intercambio cultural.