Das Wort „Ikone“ hat zwei Bedeutungen: Seine griechische Etymologie bezieht sich auf die Begriffe „Bild“ und „Ähnlichkeit“, während sich seine Verwendung im Allgemeinen auf religiöse Malerei bezieht, in jüngerer Zeit wurde der Begriff mit der Idee des Modells in Verbindung gebracht , symbolische Figur. Das Bild – seine Fähigkeit, eine Präsenz zwischen Erscheinen und Verschwinden, Schatten und Licht darzustellen, einen physischen Raum abzubilden und beim Besucher eine einfühlsame Emotion zu erzeugen – steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung, die für die Ausstellungsräume von Punta of Customs und konzipiert wurde speziell der venezianische Kontext, der ständig durch den endlosen Dialog zwischen Ost und West bereichert wird.

Die Ikone – Vektor des Übergangs in eine andere Welt und andere Bewusstseinszustände (Kontemplation, Meditation) – bringt uns zurück zu einer transzendentalen Realität mit der Kraft, die Präsenz des Unsichtbaren zu verwirklichen und eine Emotion oder einen ästhetischen und spirituellen Glanz zu erzeugen. Dabei handelt es sich um die Ikonostasen, Geräte, die die Mitglieder des Kultes hinter einer Wand aus Bildern verbergen, wie eine Tür zur göttlichen Welt. Es sind Werke, die im Zeitalter der Bildüberflutung und ihrer Zweckentfremdung Räume wie viele Pausen oder Orte der Meditation erzeugen. Lebendige Gemälde, Rituale und alles, was das Bild zu einem Beziehungsraum zwischen Menschen macht und darüber hinausgeht, bilden den Kern der Reflexion, die die Ausstellung vorschlägt.

Sie zitiert Marie-José Mondzain, die in ihrer dem russischen Filmemacher Andrej Tarkowski gewidmeten philosophischen Reflexion unterstreicht, wie der Autor des Films Andrej Rublëv durch seine kinematografische Poetik „die Ikone aus der Kirche reißt und das Abenteuer des Blicks mit der Konstitution von verbindet.“ eine neue Versammlung“. Die gesammelten Werke laden durch die Erforschung der eigentlichen Bedeutung des Bildes zum Teilen dessen ein, was sichtbar ist.