Während wir auf die 60. Internationale Kunstausstellung – La Biennale di Venezia 2024 warten, freut sich Maggiore gam Project Room, die Wiedereröffnung der Ausstellung „Giorgio Morandi. Das Gleichgewicht der Zeichen“ findet in der Morandiana-Bibliothek im herrlichen Rahmen des ACP – Palazzo Franchetti statt. Die im Sommer 2023 erfolgreich eröffnete Ausstellung wird aufgrund der außerordentlichen Begeisterung und des Interesses des Publikums wiedereröffnet. Die Entscheidung, den Zugang zu erweitern, wird es einer noch größeren Zahl von Enthusiasten und Neugierigen ermöglichen, in das künstlerische Universum von Giorgio Morandi einzutauchen und seine Poetik und raffinierte Gravurtechnik zu schätzen.“Giorgio Morandi. „Das Gleichgewicht der Zeichen“ unterstreicht die authentischste Forschung des Bologna-Meisters durch die Linse seiner Arbeiten auf Papier – Radierungen, Zeichnungen und Aquarelle – denen er sich während seiner gesamten Karriere mit exzellenter technischer Sachkenntnis und poetischer Ader widmete. Die Ausstellung untersucht die Hauptthemen, die sein Werk prägten: die Landschaften seiner Heimatstadt, die raffinierten Blumenvasen und vor allem die Stillleben, die ihn sein ganzes Leben lang begleiteten, immer in perfekter Balance zwischen zarten und intensiven Hell-Dunkel-Zeichen.

Neben den wertvollen Bänden, die in der Morandiana-Bibliothek zur Einsichtnahme zur Verfügung stehen, einem Ort, an dem man sich auf transversale und aktuelle Weise mit der Poetik von Giorgio Morandi befassen kann, beleuchtet die Ausstellung die authentischsten Forschungen des Meisters. Radierungen, Zeichnungen und Aquarelle werden zu stillen, aber kraftvollen Offenbarungen eines der Eckpfeiler seiner Kunst: der Andeutung eines poetischen Universums durch eine sorgfältige Sparsamkeit nicht nur der Themen, sondern auch der Zeichen. In diesen Werken manifestiert sich die evokative Kraft von Morandis intimer und nachdenklicher Welt noch mehr in ihrer Essenz: in den Radierungen, deren chromatisches Spiel auf den Kontrast zwischen dem eingravierten Zeichen und dem Papier, zwischen den Schraffuren und den bewusst gelassenen Zwischenräumen beschränkt ist weiß in der Komposition; in den Zeichnungen mit dem Bleistift, der seine Spuren immer leicht und schnell und doch ewig hinterlässt; in Aquarellen, deren Farbe allein in der Lage ist, Formen, Volumen und Räume zu definieren.

Giorgio Morandi begann sich bereits 1910–1911 der Gravur zu widmen und entwickelte dabei die Sprache und die Inhalte, die ihn für den Rest seines Lebens begleiten sollten. Trotz der Ökonomie der Motive zeichnen sich die Stillleben und Landschaften, die sein künstlerisches Schaffen charakterisieren, durch eine sich ständig verändernde Ausdrucksintensität aus: Es geht darum, alle möglichen formalen Balancen, die tonalen Variationen, die die verschiedenen Hell-Dunkel-Grade bewirken, gründlich zu untersuchen etwas zurückzugeben und so immer andere und immer hervorragende Ergebnisse zu erzielen. Es ist kein Zufall, dass Morandi als einer der größten Graveure des 20. Jahrhunderts gilt und 1930 wurde er zum Lehrer für Gravurtechniken an die Akademie der Schönen Künste in Bologna berufen, eine Position, die bis 1956 verlängert wurde. Morandi hat die grafische Kunst nie der Malerei untergeordnet. Beginnend mit der Biennale von Venedig im Jahr 1928, dem Jahr, an dem er zum ersten Mal teilnahm, wählte Morandi seine Stiche aus, um seine Forschungen dem internationalen Publikum der Biennale vorzustellen. Im Laufe der Jahre bleibt die Wiedergabe erhaben, ebenso wie der Wunsch, die ihn umgebenden Objekte und Orte gründlich zu untersuchen: Es geht darum, die Tonabstufungen zu variieren, die Textur der Schraffur je nach Fall zu kalibrieren und mit immer anderen Kompositionen zu experimentieren die hellen Reflexionen. Das Fachwissen und die Meisterschaft, mit denen Morandi seine Arbeit weiterhin durchführte, brachten ihm 1953 die internationale Anerkennung des Großen Preises für Gravur auf der Biennale von Sao Paulo in Brasilien ein.