Die Ausstellung präsentiert die kürzlich von der Foundation for Modern and Contemporary Art CRT erworbenen Videos Appendix for a splication , 1972, von Ketty La Rocca , seiner Künstlerbücher mit einigen grafischen und fotografischen Arbeiten, die zwischen 1970 und 1974 entstanden sind.
Appendice per una supplica ist eines der ersten in Italien produzierten Künstlervideos, das in Zusammenarbeit mit Gerry Schum gedreht und auf der 36 research“, kuratiert von Renato Barilli und Daniela Palazzoli, in der Ketty La Roccas In Principle Erat, 1972, präsentiert wurde.
In beiden Werken stehen die Gesten der Hände im Mittelpunkt, aber anders als in jenen Jahren, auf unterschiedliche Weise, respektieren Künstler wie Bruno Munari und Alighiero Boetti , Ketty La Rocca die Kommunikationscodes nicht, verwenden sie nicht Sprache der Zeichen noch die traditionelle Ausdruckskraft italienischer Gesten . Es befreit die Geste der Hände von jeder vorgegebenen Bedeutung und versucht, eine neue Freiheit im Bild zu erobern, eine nie dagewesene Ausdruckskraft, indem es es wie im Fall des Videos in eine vorsprachliche Leere stellt oder mit kurzen Texten kombiniert die absichtlich bedeutungslos sind wie in dem Buch Im Anfangszeit.
Es ist kein Zufall, dass der Titel dieses Buches an die Epiphanie des Logos im Johannesevangelium erinnert, jenen morgendlichen Bedeutungsmoment, in dem das Verb als die Fülle des Seins erscheint, noch unverfälscht durch die Codes der Sprache, noch nicht durch Konventionen gemindert und durch falsche Korrespondenzen von Sprachen und Lexika.
Im selben Jahr 1972 ersetzt der Künstler in Werken wie dem Triptychon ohne Titel , das in der Ausstellung zu sehen ist, die Profile fotografischer Bilder durch eine winzige Kalligraphie von Sätzen ohne jede verständliche Bedeutung, so sehr, dass die inhaltslose Schrift, scheint sich seiner eigenen linearen Schönheit zu ergeben und mit dem Design zu verschmelzen. Mit der Zeichnung gewinnt Ketty La Rocca einen neuen Besitz an Bildern, auch der edelsten Kunstgeschichte, ganz im Gegensatz zu ihrem medialen Konsum. In Jahren, in denen die Konzeptkunst von unblutigen tautologischen Spielen zwischen Fotografie und Texten genährt wurde, regeneriert La Rocca die visuelle Kraft von Wort und Bild durch eine ungewöhnliche existentielle Aufladung, die in der obsessiven Wiederholung des Wortes You auf der fotografischen Oberfläche explodiert: it is the Sie als Betrachter, der auf das Ego des Künstlers reagieren muss, damit sich die beiden Hälften des Symbols wieder vereinen, damit Bilder und Worte wieder zur Bedeutung werden.