Am Freitag, den 5. November 2021, freut sich der PAV, im Rahmen von Artissima die Personalausstellung von Eugenio Tibaldi mit dem Titel Temporäre Landschaft zu eröffnen. Herbarien, Karten, Tagebücher. Die von Marco Scotini kuratierte Ausstellung konzentriert sich auf das grafische Werk des Künstlers als hybriden Modus an der Grenze zwischen ästhetischer Darstellung, Fotografie, architektonischem Design und theoretischer Reflexion. Um sich jedoch als heterogenes Wissens- und Umweltinterventionsmodell zu präsentieren, das in der Lage ist, die ökologischen Transformationen unserer Zeit im Mikromaßstab zu erfassen, mit dem Ziel, eine prekäre und nie endgültige Entsprechung zwischen der zerkleinerten Realität und ihrer temporären Repräsentation zu finden, zwischen Mensch und Umwelt, im Wesentlichen.

Wenn es stimmt, dass sich die Forschung von Eugenio Tibaldi immer auf die informellen Dynamiken der Aneignung von Raum und die Aufmerksamkeit für Randgebiete konzentriert hat, so ist es ebenso wahr, dass sich diese neue Ausstellung um das grafische Tagebuch dreht, das der Künstler während der Pandemie produziert und Heidi, wo genannt hat Die Ablehnung der Rhetorik einer unberührten Natur wird begleitet von der ebenso kategorischen Ablehnung des neoliberalen und extraktivistischen Projekts, das als solches sicherlich nicht von einer mythischen verlorenen Welt geheilt werden kann. Im Gegenteil, bei Tibaldi wirken sowohl der Begriff der Porosität, den Walter Benjamin und Asja Lacis in Neapel identifiziert hatten, als auch der der "Philosophie des Zerbrochenen", den ihr Freund Alfred Sohn-Rethel in den 1920er Jahren in derselben Stadt theoretisiert hatte üben. .

Tibaldis Aufmerksamkeit für periphere Gebiete konzentriert sich immer auf den Reichtum der Biodiversität und auf das, was der Künstler als ihre „ästhetischen Ergebnisse“ definiert, eine Reihe informeller, einheimischer Lösungen für die Bedürfnisse der Bewohner, die von ihnen auf völlig spontane und autonome Weise geschaffen wurden: Tibaldi kreuzt sie, analysiert sie und probiert sie aus, bildet Elemente eines Inventars, das sich dann in seinen Werken schichtet und bald die Makrodynamik, bald die Details einer komplexen Beziehung zwischen Rechtlichkeit, Ökonomie, Gesellschaft und Ästhetik hervorbringt. Die Produktion von Raum ist die Praxis, die es uns erlaubt, das Ökosystem als Beziehungsebene zu begreifen, in der sich Existenzen und Umwelt dynamisch verändern und wechselseitig erfinden.