GESCHICHTEN AUS EINER PRIVATEN SAMMLUNG

Autoren in der Ausstellung

ADRIANA BISI FABBRI ANSELMO BUCCI CORRADO CAGLI CAGNACCIO DI SAN PIETRO FELICE CASORATI MARIA CHIAROMONTE FORNARI SILVIO CONSADORI JOSEF DOBROWSKY GERARDO DOTTORI LEONARDO DUDREVILLE ANGELO LANDI UMBERTO LILLONI GIAN EMILIO MALERBA PIERO MARUSSIG CESARE MONTI KOLOMAN MOSER UBALDO OPPI GIUSEPPE RENDA EMILIO RIZZI MARIO SIRONI ARDENGO SOFFICI ATANASIO SOLDATI MARIO TOZZI

Die Ausstellung, kuratiert von Federica Bolpagni, Lisa Cervigni und Anna Lisa Ghirardi, markiert den Beginn eines umfassenderen Projekts zur Wertschätzung der privaten Sammlungen von Brescia und bietet eine außergewöhnliche Gelegenheit, sich mit einem bisher unveröffentlichten Erbe auseinanderzusetzen, das normalerweise nicht öffentlich zugänglich ist und durch spezielle Ausstellungen präsentiert wird.

Der Rundgang beginnt mit den vorherrschenden Atmosphären der Belle Époque, bevor er zu den von den Unsicherheiten der Nachkriegszeit geprägten Szenarien führt, deren Ergebnisse die anfänglichen Begeisterungen dämpften.

In der ersten Phase ist der Raum der Musik gewidmet, in dem das Wiener Klavier M. Schott, das dem Komponisten Marco Enrico Bossi (1861-1925) gehörte, der Mittelpunkt ist, um den herum die Gemälde von Angelo Landi (Porträt von Luciana Pantaleo, Violinist und Duett am Klavier), die Frau mit Mandoline von Cesare Monti und der Geiger von Emilio Rizzi strahlen. Anselmo Bucci zeigt auch das Studium für "Il Violoncellista Crepax" – das den Vater des Comiczeichners Guido Crepax und des Schallplattenproduzenten Franco porträtiert – und Odeon – eines der bedeutendsten Werke des Künstlers, das ihn selbst in Gesellschaft von Freunden zeigt, darunter der Maler Leonardo Dudreville und der Bildhauer Enrico Mazzolani, bei einem idealen Theaterbesuch im Odéon in Paris.

Während des Rundgangs, der nach chronologischen und thematischen Gesichtspunkten gestaltet ist, werden die Pracht und der Glanz der Epoche auch durch weibliche Figuren von Gian Emilio Malerba (Das Warten), Giuseppe Renda (Ondine, eine der beiden Skulpturen zusammen mit Ziel von Maria Chiaramonte Fornari), erneut Bucci (Juliette) und Landi (Porträt einer Dame in Rosa), Josef Dobrowsky mit Akt oder Koloman Moser, einem der Gründer der Wiener Secession zusammen mit Gustav Klimt, dessen Studium für Venus in der Grotte eine der Vorstudien des Meisterwerks ist, das im Leopold Museum in Wien aufbewahrt wird. Die Erzählung einiger der intensivsten Jahrzehnte der italienischen Geschichte setzt sich mit dem Glauben an Fortschritt und der Verherrlichung des Krieges fort, die für die Zeit typisch sind. Beispiele hierfür sind Doppeldecker und Schützengraben am See von Landi, S.t. (Krieger) von Adriana Bisi Fabbri und die Beerdigung des Helden von Bucci.

Mit dem Futurismus sind Werke wie die Komposition von Ardengo Soffici und Im Café, in der Leonardo Dudreville die Vertreter der Gruppe porträtiert, verbunden. Dem zweiten Futurismus ist hingegen Ellipse einer Glühwürmchen von Gerardo Dottori zuzuordnen.
In den Werken der Zwanziger und Dreißiger Jahre zeigt sich die Überwindung des Ersten Weltkriegs und die angestrebte "Rückkehr zur Ordnung", die darauf folgte. Die Gruppe Novecento – in der Ausstellung durch sechs ihrer sieben Gründer vertreten – war einer der ersten und wichtigsten Befürworter dieser Bewegung. Es gibt Werke von Mario Sironi, Leonardo Dudreville, Anselmo Bucci, Gian Emilio Malerba (Pegli), Pietro Marussig (Stillleben) und Ubaldo Oppi (Akt am Fenster).
Der Novecento-Einfluss ist auch bei anderen Autoren spürbar: Einige verweben ihre Ausstellungsgeschichte mit der italienischen Novecento-Geschichte – wie Mario Tozzi, Felice Casorati und Cesare Monti – andere lassen sich davon beeinflussen, wie Silvio Consadori und der Magische Realismus von Cagnaccio di San Pietro (Mädchenfigur) und Monti (Figur). Der Stillleben-Zweig wird durch die Werke von Atanasio Soldati, Cagnaccio di San Pietro, Marussig und Mario Tozzi repräsentiert.
Die dreißiger und vierziger Jahre, geprägt vom Aufstieg des Faschismus, werden durch Werke von Künstlern erzählt, die vom Regime verabscheut oder im Gegenteil unterstützt wurden. Dazu gehören fünf Karten von Sironi, darunter die emblematischen Große Studie für die weibliche Figur mit Buch und Muskete und die Studie für Pferd und Komposition des Freskos Dux in der Gedenkstätte der Mutterkirche der Kriegsversehrten in Rom. Aus denselben Jahren stammt Zweite Chronik der Zeit (Fragment) von Corrado Cagli, Teil des Zyklus Chroniken der Zeit, der zur Dekoration des Saals der Rotunde für die II. Quadriennale von 1935 erstellt wurde.
Das Emblem aller Unsicherheiten im Titel ist das Amerikanische Geschenk von Bucci, das mit seinen bunten amerikanischen Milchkartons vor dem Hintergrund eines verlassenen und bombardierten Mailands die gesamte Ausstellung mit bitterer Ironie abschließt.

Während der gesamten Ausstellung werden neben der bildlichen Darstellung der großen Ereignisse der nationalen Geschichte auch Lebensgeschichten, Anekdoten und Kuriositäten über Autoren, Orte und porträtierte Personen eingeflochten, die während der für die Ausstellung durchgeführten Studien und erstmals für die Öffentlichkeit dank der Tafeln, die den Besuchsweg vervollständigen, erzählt werden.