Am Donnerstag, den 25. Mai, würdigt die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst den großen Sammler Tommaso Fontana, indem sie in der Ausstellung Tommaso Fontana – Mario Nigro eine Auswahl von Werken des Künstlers Mario Nigro aus seiner historischen Sammlung ausstellt. Einzigartigkeit und Strenge.

Hier sind die Worte des Kunstkritikers Giuseppe Appella in Bezug auf die Ausstellung: „Ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Individuellem und Universellem, Unbewusstem und Bewusstem, Unveränderlichem und Veränderbarem, die Überzeugung, dass „die rein plastische Sichtweise eine neue Gesellschaft aufbauen muss.“ schuf eine neue Darstellung der Kunst», sind der Ursprung der langen Meditation über Mondrians neoplastisches Denken, über Mario Nigros Erfahrungen im Bereich des Gesamtraums und der Gesamtzeit, über die Reifung von Tommaso Fontana als Sammler, der, geteilt zwischen Fontana und Capogrossi, Albers und Burri, Max Bill und Castellani, Magnelli und Hartung, Pistoletto und Paolini, am Ende wählt er Nigro, um jedem Missverständnis der Interpretation und Bewertung des Kunstwerks zu entgehen.“

Eine schwierige Wahl, wenn man nur an den langsamen und fortschreitenden Weg Nigros vom Naturalismus zur reinsten Abstraktion denkt und an die Qualität dieses Weges, der genau in dem Jahr stattfindet, in dem Tommaso Fontana den Beginn der Sammlung der Werke seines Freundes ankündigt (Abstrakte Komposition, 1949) schließt niemals die totale Präsenz des Menschen aus, der auf der Suche nach plastischer Reinheit ist, indem er die Mittel auf die einfache Manifestation von Beziehungen reduziert, die auf aufsteigenden Linien basieren, die sich in rechten oder spitzen Winkeln schneiden, und die gekrümmte Linie verbannen räumliche Illusion und jede Anspielung auf die impressionistische und expressionistische Technik (Construction, 1951). Ohne jedoch in die mystische Erkenntnis des Absoluten abzurutschen oder eine tabula rasa der Welt der Erscheinungen zu erstellen, die als unmittelbare Vehikel des Denkens rigoros auf der flachen Oberfläche der Leinwand oder des Papiers vermittelt werden und bereit sind, in einem asymmetrischen Gleichgewicht willkommen zu heißen, die dynamische Beziehung zwischen Zeit und Raum.

Das Horizontal-Vertikale von Mondrian wird zum Vertikal-Schrägbild von Nigro, der den Horizont erst am Ende seines Lebens wiederentdeckt, wenn die Zurückhaltung, Einsamkeit und Begeisterung, die ihn jahrzehntelang begleitet haben, im Maß und der Freiheit eines neoplastischen Datums eine perfekte Einheit finden ohne Kompromisse, wo die Reinigung und Vertiefung der sinnlichen Realität bekräftigt wird.