Palazzo Merulana und CoopCulture präsentieren die Ausstellung Ohne Rahmen, des Malers Giorgio Ortona, mit den kritischen Beiträgen von Maria Grazia Calandrone, Plinio Perilli und Claudio Strinati.
 

Das Ausstellungsprojekt hat die zeitgenössische Stadt als praktisch unerschöpflichen existenziellen und künstlerischen Behälter im Zentrum, der die malerische Inspiration beflügelt. Durch die zahlreichen Werke in der Ausstellung werden die drei traditionellen Genres der Malerei - Landschaft, Figur und Stillleben - jedoch mit einer äußerst zeitgenössischen Sprache neu interpretiert. 

Es beginnt mit der Erkundung von Rom, der Wahlheimat des Künstlers und Schmelztiegel der im Laufe der Jahrhunderte geschichteten Formen, um den Blick auf andere Städte wie Tripolis (seine Geburtsstadt), Neapel, Palermo oder Addis Abeba zu erweitern. Einige davon auch von Google Maps aufgenommen.

Ortonas malerisches Universum erforscht die Realität des Alltags, von häuslichen Innenräumen über halbperiphere städtische Landschaften bis hin zu "Wohnblöcken" mit besonderem Augenmerk auf die mittlerweile historisierten römischen. Plinio Perilli beschreibt Ortonas Forschung so: "Das expressive Netz von Ortona hat sich erweitert, gesteigert, zwischen dem eigenen Ich (oder Über-Ich oder dem unbewussten Es), das uns betrifft, und einer Reihe von häuslichen, oder jedenfalls vertrauten, Mitbürgern, städtischen und vorstädtischen Porträts, freundlich oder anonym... die unseren gesunden, tiefen Traum und Bedarf an Realismus zähmen und umformen."

In den letzten Jahren umfasst seine Forschung auch das Thema Wasser, ausgedrückt durch die Darstellung von Badenden oder Orten des Badeurlaubs wie Badeanstalten, Schwimmbäder und Strände.

Das Porträt richtet sich immer auf Subjekte des städtischen Lebens, wie Touristen oder Athleten, und die Stillleben durch Zementsäcke oder Baumaterialien. Claudio Strinati nähert sich seinem malerischen Material wie auf einem schmalen Grat "zwischen Definition und Löschung, zwei visuell nahezu entgegengesetzten Dimensionen, die er mit denselben Mitteln erreicht."

Er betrachtet jedes seiner Werke nicht als endgültig und abgeschlossen, sondern als Teil eines größeren und offeneren Diskurses, der im Laufe der Zeit eine Überarbeitung mit expressiven Aktualisierungen des Gemäldes selbst vorsieht, eben "ohne Rahmen", fließend durch die Zeit und ihre Veränderungen. "Giorgio Ortona ist der Dichter der figurativen und verbalen Bewegung, im Sinne dessen, dass seine Gemälde und die Titel seiner Gemälde sich im Laufe der Zeit ändern können. Nichts ist festgelegt, nichts ist still. Alles ist Unruhe und Aufbruch, Nervosität der Obsession und der Unruhe. Vitalität, in einem Wort. Und die Titel, die Ortona den Gemälden auferlegt, sind wichtig, weil sie das visuelle Werk vervollständigen, oft ohne es zu erklären, sondern vielmehr zu dem, was man sieht (und nicht sieht) Mysterium, Ironie, Melancholie, Schönheit hinzufügen", fasst Maria Grazia Calandrone ihre Sicht auf den Künstler zusammen.