Montag, 3. Februar o Die National Gallery eröffnet den dritten und letzten Termin der Connection Gallery mit der Ausstellung Notturno con figure. Erste Folgerung über Vibration von Lucrezia Longobardi. Die von Massimo Mininni kuratierte und im Juni 2019 mit der Arbeit von Andrea Mastrovito und anschließend mit der des Duos Invernomuto lancierte Revue endet mit der ortsspezifischen Installation der Künstler Carlo und Fabio Ingrassia sowie Eugenio Tibaldi.

Die in dieser Ausstellung vorgeschlagene Umfrage geht von einem wissenschaftlichen Datum aus, das 1989 in der Zeitschrift 21st Century Science & Technology veröffentlicht wurde. Im Text wurde festgestellt, dass der Mensch etwa 570 Billionen Mal pro Sekunde schwingt, 42 Oktaven über dem zentralen C eines Klaviers; eine Größe, die sich scheinbar nicht in den Mauern der Vorstellungskraft fassen lässt, die jedoch deutlich macht, wie Menschen äußerst emotionale Wesen sind, die in der Lage sind, die Realität durch die von ihnen ausgehenden Schwingungen zu formen. Ihre Harmonien oder Disharmonien, die durch interne oder soziale Meinungsverschiedenheiten hervorgerufen werden, können Reaktionen hervorrufen, von denen die Anpassungsfähigkeit oder Krise des Menschen mit seiner Umwelt, verstanden als Lebens- und Beziehungsraum, abhängt.

Nocturne with figure stellt eine erste Folgeerscheinung zum Thema der existentiellen Schwingung dar, die zu den von Lucrezia Longobardi 2017 begonnenen Forschungen zum Konzept des existenziellen Raums hinzugefügt wird. Dieser Weg, der sich über Ausstellungen und kritisch-philosophische Essays mit dem Titel „Definitionen“ entwickelt und von fortlaufenden Nummern gefolgt wird, ist zur Hauptform der Recherche der Kuratorin geworden, die hier eine Reihe ergänzender Reflexionen anstößt.

Wie in den vorangegangenen Teilen verschmelzen die beiden Werke der beteiligten Künstler zu einem einzigen Erlebnisgerät.

In Notturno con figure nimmt eine existenzielle Landschaft Gestalt an, die auf einem Zustand der Prekarität und Desillusionierung basiert, das Ergebnis der emotionalen Atrophien, die den Beginn des 21. Jahrhunderts kennzeichneten. Die Struktur dieses Projekts konzentriert sich auf die Anatomie (oder Autopsie) eines Umstands des Seins – und damit des Lebens – isoliert und surreal, am Extrem des Möglichen, wild und streng, der es dem Individuum ermöglicht, sich von dem Störenden zu lösen Gesellschaftsnorm, sich an die unwahrscheinliche Möglichkeit bewusster Entfremdung klammern zu können.

Die von Carlo und Fabio Ingrassia vorgeschlagene intime Erinnerung scheint nur aufgrund der Vibration des Lichts und der Farbe zu existieren, die in das Bild eingeprägt sind, als ob das Porträtierte per se keinen Körper und keine Substanz hätte. Diese Prekarität spiegelt und entwickelt sich in der zitternden Installation von Eugenio Tibaldi. Die Beziehung zwischen den Werken löst eine Dialektik zwischen Innenlandschaft und realem Raum aus, in der die nächtliche Begrenzung einer gespenstischen Behausung, vielleicht unmöglich, in Erinnerung oder Vorstellung verloren, in der Installationsstruktur explodiert, die natürliche und anthropogene Formen (mit) vermischt in einer Umgebung, die zwischen einer neuronalen Landschaft und einem neoprimitiven Lebensraum ausbalanciert ist, ähnlich denen, in denen ein großer Teil der (freiwillig oder nicht) von der Gesellschaft Ausgeschlossenen am Rande großer Metropolen lebt, von Migranten-Slums in Nordfrankreich bis hin zu Glücksunterkünften an den Ufern des Tibers. Diese Form des schmutzigen und benachteiligten Daseins fällt jedoch in der Wahrheit ihrer natürlichen Verflechtung mit dem Leben auf. Was aus diesem zitternden Gerät in der Luft hervortritt, ist die Essenz des Wesens, das sich in den Mäandern der primären Notwendigkeiten fortbewegt und versucht, den Kreislauf des Lebens, der hier obsessiv und in sich geschlossen wird, bis auf die Knochen zu reduzieren.