Venanzo-Crocetti-MUSEUM

Rom, Via Cassia 492

vom 17. bis 30. November 2023

17. November 2023 Einweihung um 17 Uhr

Öffnungszeiten: Montag-Freitag 11-13 Uhr und 15-19 Uhr

Samstag 11-19 Uhr

Die Präsentation einer Ausstellung hat das intrinsische Bedürfnis, die geleistete Arbeit an der gestalterischen Absicht zu messen, die zu ihrer Ausführung geführt hat; Um schwierige Interpretationswege zu vermeiden, die möglicherweise nicht vollständig den genannten Entwurfsabsichten entsprechen, möchte der Autor einige Erläuterungen zur Arbeitsweise und zum Inhalt seiner Malerei geben, um die Nutzung des gesamten Ausstellungsrundgangs zu erleichtern. Diese Wahl soll die notwendigen kritischen Lesarten und die unantastbaren Unterschiede, die zwischen den verschiedenen Funktionen bestehen, nicht behindern, sondern das Werk lediglich aus der Sicht der konkreten Ausführung präsentieren, mit dem Bewusstsein, dass die Gemälde ihre Geschichte erzählen, aber Es ist notwendig, ihnen zu begegnen, sie zu sehen, sie im wirklichen Leben zu beobachten, um sie „von innen“ erleben zu können und sich ihrer voll und ganz bewusst zu sein. „Steinmonde“ ist der Bildzyklus, der alle Italo Calvino gewidmeten Werke für „Die unsichtbaren Städte“ versammelt und den zentralen Kern des Malteams im Museum Venanzo Crocetti in Rom bildet. Dieser Zyklus ist auch mit den Werken verbunden, die die gesamte malerische Tätigkeit charakterisieren: Aquarelle, Acrylfarben, Assemblagen aus mehreren Materialien, Ölgemälde auf Leinwand und auf Holz, Tuschezeichnungen, Notizbücher und Drucke nach Stichen. Die Zeichnung, das kompositorische und chromatische Gleichgewicht, die Verwendung kanonischer und nichtkanonischer Materialien stellen eine konkrete Art und Weise dar, Malerei zu machen, nicht nur im Sinne einer Annäherung, „Streicheln“ des Gemäldes, sondern im Wesentlichen darin, ihm zu folgen, als wäre es ein Gemälde Geschichte, Geschichte in Bildern. Die in der Ausstellung „Lune di pietra“ ausgestellten Werke sind das Ergebnis und die Synthese einer

Weg und Forschung basieren im Wesentlichen auf den Strukturelementen der visuellen Komposition. Ausgehend von einem gestalterischen Ansatz, der mit dem Experimentieren mit Materialien, Formen und Farben verbunden ist, geht es auch darum, mit einem präzisen Vorschlag die erzählerische Fähigkeit des Bildes zu verfolgen und den Betrachter zu ständigen Reisen in die Erinnerung und in seine eigene innere Welt einzuladen. Farbe und Form integrieren sich in Kompositionen immer im Gleichgewicht zwischen fantastischen Landschaften und echten Landschaften. Tatsächlich wird in den Werken das Thema „Landschaft“, sei es aus Stadträumen oder Grünflächen, in metaphysischen Szenarien vervollständigt, wodurch ein ständiger Bezug sowohl zu Fragmenten und Details der kollektiven Vorstellungskraft als auch zu Szenarien, Figuren entsteht und Materialien, die dem täglichen Leben zuzuordnen sind. Dieser Zustand lässt dem Betrachter Zeit zum Staunen, zur sorgfältigen Beobachtung von Details und für einen tiefen Sinn für Sorgfalt und Details. In der Konstruktion des Werkes und des Bildes kommen Verzauberung und Ernüchterung zusammen und koexistieren in schwebenden Atmosphären ohne Zeit und Raum. In diesem Spiel der Referenzen, bei dem die erzählerische Fähigkeit des Bildes erforscht wird, bleibt es jedem frei, einen Standpunkt, eine Aufnahme, die persönliche und wesentliche Distanzierung, das Gefühl der Stille zu identifizieren, in der Hoffnung, seiner eigenen Geschichte zuzuhören. All dies, um in der Malerei, „in der Konstruktion der Malerei“, eine „magische“ und fast traumhafte Atmosphäre zu nähren, die beim Betrachter durch Bilder der Reihe nach eine Erzählform erzeugen möchte, als wäre es ein Film. Ein wesentliches Element dieser Bildmethode sind die ausgewählten Materialien, um Formen, Farben und Kompositionen zu vervollständigen. In diesem Sinne sind Assemblagen aus mehreren Materialien nicht nur Stilübungen und die Suche nach Harmonien, sondern stellen eine Art Ausdrucksspeicher dar, der dazu dient, der Idee, dem Bild und der Komposition Konkretheit und formale Erscheinung zu verleihen. Insbesondere die als Collagetechnik konzipierte Multimaterialmontage ermöglicht es uns auch, dem Zitat nachzujagen, die Erinnerung an ein Material wiederherzustellen, es zu dekontextualisieren, d Zeit und Verschleiß, die von der Produktion weggeworfen werden und zu „Abfall“ geworden sind. In dieser Perspektive finden die Verzierungen des Marmorarbeiters und des Zimmermanns, die gebrauchten Papiere (Brotbeutel, Verpackungen), die Rinde und das Holz der Marktkisten neues Leben. Die ausgestellten Werke wollen von einer Art Bildforschung zeugen, die zum Nachdenken einlädt und gleichzeitig dazu auffordert, eine dem Fragment innewohnende „Poetik“ zum Ausdruck zu bringen: eine durchdachte Zusammenstellung materieller Elemente, die in einer schwebenden Zeit miteinander in Dialog treten und vielleicht darauf warten, um die verlorene Einheit zu finden. Die „angehaltene Zeit“ und der „Vorschlag des Wartens“ wollen den Betrachter dazu anregen, durch die notwendige persönliche Interpretation nach einer eigenen Lösung zu suchen; So verbindet sich die Freude am Beobachten mit der Vorstellungskraft und der Innenwelt des Nutzers zu einem fantastischen Bereicherungsspiel. Die 56 präsentierten Werke, ebenfalls nach einem chronologischen Rundgang (von den Werken von 1976 bis zu den Werken von 2023), zeichnen sich alle durch eine bewusste Suche nach formaler und stilistischer Kohärenz aus. Die Bestätigung einer klaren Bildpersönlichkeit und kompositorischen Originalität wird durch die Wiederholung von Zeichen, Farben und Formen deutlich, die in fast allen Werken üblich sind: die Blätter im Vordergrund, die über die Leinwand „fliegen“; die Zitronen und Uhren, die in vielen Aquarellen und Ölfarben vorkommen; die verschiedenen Abfallstoffe; insbesondere die Farben Blau und Ocker in ihren komplexeren Farbtönen. In diesem Zusammenhang und im Rahmen der Sonderausstellung sind die Hommagen an Italo Calvino für „Unsichtbare Städte“, an Elsa Morante für „Arturos Insel“ und an Venanzo Crocetti für seine Skulpturen von Bedeutung.

Rom, 2. Oktober 2023 Mauro Camponeschi

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