Die Ausstellung Luigi Bartolini, Graveur zollt einem der komplexesten und interessantesten Künstler aus den Marken des italienischen 20. Jahrhunderts Tribut, sechzig Jahre nach seinem Tod.

Auf Initiative seiner Tochter Luciana Bartolini, die das Archiv Luigi Bartolini leitet, wird die Ausstellung von der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom vom 26. Juni bis zum 1. September 2024 präsentiert und folgt auf bereits kürzlich ihm gewidmete Ausstellungen in Macerata (Musei Civici di Palazzo Buonaccorsi) und Urbino (Palazzo Ducale).

Luigi Bartolini (Cupramontana, 1892 - Rom, 1963) war einer der bedeutendsten Graveure des letzten Jahrhunderts, ein unermüdlicher Experimentator, vielseitig und eklektisch, war auch Maler und Kunstkritiker, Schriftsteller von Gedichten und Prosa von bemerkenswertem literarischem Wert, darunter Die Fahrraddiebe - veröffentlicht beim römischen Verlag Polin im Jahr 1946 - sein Meisterwerk, unsterblich gemacht von Cesare Zavattini und Vittorio De Sica im gleichnamigen Oscar-prämierten Film von 1948.

Auf Initiative von Vittorio Sgarbi wird die Ausstellung von Alessandro Tosi kuratiert - außerordentlicher Professor für moderne Kunstgeschichte an der Universität Pisa -, unterstützt vom Archiv Luigi Bartolini, produziert und organisiert von AMIA - Associazione Marchigiana Iniziative Artistiche, unter wissenschaftlicher Leitung von Stefano Tonti und Arianna Trifogli, mit Unterstützung der Fondazione Roma und unter der Schirmherrschaft der Fondazione Marche Cultura.

Als Künstler seiner Zeit wurde Bartolini bald zur Bezugsperson für junge Künstler und Intellektuelle seiner Zeit. Er war stets von einer tiefen inneren Qual und einer scharfen polemischen Spannung gegenüber der Realität beseelt, die er in seinen Werken in einem äußerst poetischen, aber unruhigen, beharrlichen und manchmal groben Stil reflektierte.

Durch die Betrachtung seiner eindrucksvollen Radierungen möchte die Ausstellung in der GNAM das zentrale Thema von Bartolinis Überlegungen beleuchten, nämlich den generativen Prozess der Kunst, der als einziger Moment betrachtet wird, in dem eine andere und tiefere Wahrheit offenbart werden kann, von der der Künstler immer versuchte, ein Sprachrohr zu sein.