Kuratiert von Giuseppe Appella

104 Werke (Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Stiche, Künstlerbücher, datiert 1956-2018), die ausgewählt wurden, um die Entstehung und Entwicklung einer präzisen Formensprache, Innenlandschaften, Landschaften „aus Punkten“, wie er sie selbst definiert, hervorzuheben, jener Forschung zur semantischen Komplexität, die die intellektuelle und künstlerische Szene der sechziger Jahre dominierte, in der der Künstler mit seiner ganz persönlichen Lektüre der durch Poesie vermittelten Wirklichkeit arbeitet. "Poesie ist wie eine Landschaft - schreibt Giulia Napoleone - alles Verstehen der Dinge geschieht durch Poesie, ein Vers entspricht allem. Meine Lektüre ist eine langsame und gequälte Lektüre, ein schwieriger Prozess der Assimilation".
Ein kontinuierlicher und konstanter Dialog zwischen Poesie und bildender Kunst charakterisiert daher seine Arbeit, von den ersten Überlegungen zum Thema des Zeichens der sechziger Jahre, eingetaucht in die Sondierung des immensen Archivs der Tradition, um daraus das zu schöpfen, was notwendig ist, um sich selbst zu erneuern experimentieren, die Gewohnheit mit Farbe, vor allem Blau ("vielseitige Farbe"), die sich ab der zweiten Hälfte der siebziger Jahre bewegt, in der die Abwesenheit von Materie mit zarten Transparenzen das Licht aus dem Hintergrund des Papiers hervortreten lässt.

Der Titel der Ausstellung knüpft, wie die beiden vorangegangenen, an das Plakatblatt Reality in balance an, das Fausto Melotti anlässlich der Kollektivausstellung in der Galleria Il Segno in Rom 1982 verfasste, auf der neben Napoleon selbst auch Lorenzetti, Conte, Rodolfo Aricò und Giuseppe Uncini.