Kunst, Kreativität, Stärke... die PROVOKATION von Antonio Carena.

Dies und andere sind die Eigenschaften des Künstlers, die nicht nur durch die Führungen durch das Hausmuseum, das seine Residenz war und ein Ziel für diejenigen ist, die Orte lieben, die der Kunst und Kultur gewidmet sind, widerhallen und lebendig bleiben; sondern durch die Initiativen und Ausstellungen, die von seinem Neffen Nicolò Balocco kuratiert wurden, der zusammen mit der Tochter des Malers, Tin Carena, jedes Mal die Suche nach Originalität, Gelegenheit und Reflexion erneuerte, die das Wesen des Künstlers ausmachten.

- Ab Samstag, 13. Mai, werden im Nebengebäude des Casa Museo Antonio Carena Werke aus den 1970er Jahren ausgestellt, die stark für die Graffiti-Zeit repräsentativ sind, mit der Ausstellung „Nichts zu sagen, nichts zu hören“.

Werke zum Einatmen und Beobachten, die sich daran erinnern, dass es 1971 war, als Carena in einen Moment konzeptueller Art eintrat, der zur Nichteinmischung, zur Nullung des Inhalts tendierte.

Wenn also „die Schrift“, auf den ersten Blick ein verwirrtes und ungeordnetes Ensemble von Zeichen und Farben, ein wirksames Mittel wäre, um Meinungen auszudrücken und zu verbreiten, Reaktionen hervorzurufen, Zweifel hervorzurufen und manchmal herauszufordern; Die leeren Leinwände waren ein Anstoß für den Purismus der Sprache, ein Zeichen für die Notwendigkeit von Veränderungen und gleichzeitig Seiten, auf denen man möglicherweise seine Gedanken zu aktuellen Ereignissen oder zur Geschichte niederschreiben konnte.

- Im Garten des Nebengebäudes wird Andrea Quaranta, Künstlerin, Freundin und ehemalige Schülerin von Antonio Carena, deren Werke auch im Museum of Urban Art zu sehen sind, vor der Öffentlichkeit in einer Aufführung, die um 16.30 Uhr beginnt, das „ SUA PAGINA' auf einer weißen Leinwand, der die Realität mit seiner Vision derselben in Kombination mit dem Stilcode interpretiert.

Antonio Carena hatte sich darüber geäußert, dass er ihn mit seiner einzigartigen Sprache als einen Künstler definierte, der nicht bereit war, sich an das kulturelle Milieu anzupassen, in dem er agierte, und daher seiner persönlichen Art zu schaffen und zu diskutieren ähnlich war: „Der Dreh- und Angelpunkt von uns ist eine „Landschaft“. „Befindet sich im Großsegel der intellektuellen Täfelung des „Similist der Natürlichkeit“, um eine handwerkliche Fehldarstellung des Rausches hervorzuheben, die durch epiphanische Funken, die zu Graden der Hitze eklatanter Romantik führen, deutlich gemacht wird.“

Das fertige Werk wird im Nebengebäude im Dialog mit der Antonio Carena-Ausstellung stehen, die bis Sonntag, den 28. Mai, geplant ist.

- Der Künstler Roberto Monticone, Autor der Mood_stones, wird anwesend sein. Er wird durch die Kombination von Steinen, die in einem magischen Gleichgewicht angeordnet sind, das die Regeln der Schwerkraft und der Physik in Frage stellt und berührt, seine persönliche Suche nach dem wesentlichen Gleichgewicht und einer eleganten, sensiblen, tiefen Sicht auf die Realität darstellen.