Kuratiert von Marco Pierini und Michele Emmer

Die Ausstellung bietet einen Exkurs über die Entstehung des künstlerischen, wissenschaftlichen und kulturellen Interesses an Seifenblasen und -folien. Symbol der Zerbrechlichkeit , der Vergänglichkeit menschlicher Ambitionen, des Lebens selbst, seit dem 16. Jahrhundert faszinieren Seifenblasen Generationen von Künstlern für diese Farbspiele, die sich auf seifigen Oberflächen bewegen, für ihre Helligkeit, für ihre Leichtigkeit.
Die Nationalgalerie Umbriens in Perugia widmet sich erstmals in einer eigenen Ausstellung diesem Thema, das traditionell mit der Kunstgattung Stillleben und Vanitas verbunden ist. Die Ausstellung mit dem Titel Seifenblasen. Forme dell'utopia zwischen Vanitas, Kunst und Wissenschaft, kuratiert von Marco Pierini, Direktor der Nationalgalerie Umbriens, und Michele Emmer, ehemaliger Professor für Mathematik an der Universität La Sapienza in Rom, präsentiert sich als interdisziplinäre Initiative, die parallel zum Historischen geht und künstlerischer Weg, erzählt die Geburt des wissenschaftlichen, physikalischen und mathematischen Interesses an Seifenblättern, Modellen einer sehr stabilen Geometrie von Formen.
Die Route besteht aus etwa 60 Werken , die einen langen Zeitraum vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart abdecken, von Autoren wie Guido Reni, Fra Galgario, Jan Bruegel dem Jüngeren, Gerrit Dou, Karel Dujardin , Leihgaben der wichtigsten nationalen Institutionen und international, darunter die Uffizien in Florenz, die Gallerie dell'Accademia in Venedig, die National Gallery in London, die National Gallery in Washington, das Metropolitan Museum of Art in New York und beginnt mit einigen allegorischen Werken zum Thema Vanitas .
Der erste Abschnitt erzählt auch von der Geburt dieser Ikonographie und unterstreicht den Einfluss, den die Werke von Hendrick Goltzius auf die niederländische Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts hatten.
Die Rezension fährt fort, indem sie einen umfassenden Überblick über das Thema bietet, das bis ins 20. Jahrhundert reicht, mit Werken von Künstlern wie Man Ray, Max Beckmann, Giulio Paolini, bis hin zu seiner Diskussion im Bereich der zeitgenössischen Architektur, mit der Maquette des Wassers Cube , das olympische Schwimmbecken in Peking, entworfen von dem australischen Büro PTW Architects, mit dem China State Construction Engineering Corp und Arup Ltd. zusammengearbeitet haben
Die Ausstellung umfasst auch einen Bereich, der Drucken und Stichen, Fotografien sowie Plakaten und Werbeplakaten gewidmet ist. Wichtig in diesem Sinne sind die Plakate aus der Sammlung Salce di Treviso, die den großen Erfolg dieses Themas für Werbezwecke für den Verkauf von Produkten veranschaulichen, die vor allem mit der Körperpflege verbunden sind, beginnend mit dem berühmten Beispiel des Seifenplakats Pears, das in überarbeitet wurde beginnend mit dem Gemälde Seifenblasen des britischen Malers und Illustrators John Everett Millais (1829-1896).
Parallel zum künstlerischen Weg dokumentiert die Ausstellung die grundlegende Rolle, die Seifenblasen in der Forschung zur Licht- und Farbbrechung des 18. Jahrhunderts bis hin zu den darauffolgenden Theorien zu minimalen Oberflächen oder zu Formen organischer Aggregation von Materie spielten .
Ausgehend von Isaac Newtons Buch „ Opticks, or a Treatise of the Reflections, Refractions, Inflections and Colors of Light “ aus dem Jahr 1706 aus der Oliveriana-Bibliothek von Pesaro, in dem der englische Physiker detailliert die auf der Oberfläche beobachteten Phänomene beschreibt Seifenfolien, um mit Hilfe von Computergrafiken zu aktuellen Experimenten zu gelangen, hebt die Rezension die Bedeutung hervor, die Blasen in der gesamten zeitgenössischen Wissenschaft gespielt haben, und wie diese neuesten Entdeckungen wiederum Künstler und Architekten zu ihren Kreationen inspirieren.