Der Künstler arbeitet hauptsächlich mit skulpturaler Sprache und Installation und kümmert sich sowohl um das Material als auch um die räumliche Einrichtung der Arbeit. Seine Forschung bewegt sich zwischen wissenschaftlichen Studien, philosophischen Notizen und territorialen Erkundungen, die sich auf das Unmerkliche des Alltags konzentrieren. Coppola verwendet die Gusstechnik, um die Zeit und die Formen ihrer Vergänglichkeit festzuhalten, fleischlich, aber gleichzeitig für das Auge ungewöhnlich, und nähert sich ihnen durch die Geometrie von Lichtarchitekturen, die den Raum der Arbeit definieren. Seine Absicht ist es, eine semantische und wahrnehmbare Verschiebung der Verbindung zwischen Natur und Gesellschaft durch die Verwendung von Industriematerialien und / oder Fragmenten der Natur zu bewirken, die zutiefst affektiv ist, aber das Potenzial hat, eine universelle Resonanz zu erschüttern.

Die in den Räumen von L'Ascenso ausgestellten Arbeiten gehen von der formalen und konzeptuellen Forschung aus, die der Künstler an Fragmenten und pflanzlichen Hohlräumen durchführt, die in der Lage sind, die Erinnerung an ein Territorium zu sedimentieren.

Die angloamerikanischen Bombenanschläge von 1943 , unter den bekannten Folgen, beschädigten viele Palmen in der Villa Giulia und im Botanischen Garten von Palermo. Im Ausstellungsraum sind drei Abgüsse aus Silikonkautschuk installiert, die der Künstler direkt auf den Läsionen der verstümmelten Handflächen angefertigt hat, deren Stammmerkmal darin besteht, dass er sich nicht regeneriert. Das ausgestellte Display unterstützt die blauen Negative, als wären sie Masken überlebender Helden, fasst die Vertikalität der Pflanze zusammen und bringt sie zurück in eine Eins-zu-eins-Beziehung zum Körper und zum Ausstellungsraum. Die Recherchen entwickelten sich über ein Jahr zwischen Spaziergängen, Erkundungen, Begegnungen und Archivierungen von historischem Material und übersetzten es in verschiedene narrative Medien: Die Fotoserie des Projekts erzählt die Zeichen einer unerwarteten Erzählung, Spuren eines scheinbar natürlichen Ereignisses; zwei Mappings sammeln die wissenschaftlichen Notizen eines künstlerischen Prozesses, der bis zur skulpturalen Plastizität dieser leeren Materie reicht und zugleich poetisch ist.

Anlässlich der Schegge- Ausstellung erscheint das gleichnamige Heft in hrsg. limitiert und nummeriert, das Autorenmaterial zu dem Projekt sammelt, das mit Unterstützung des Museumssystems der Universität von Palermo – Botanischer Garten erstellt wurde.