Schmerz und Scham ist das neue Ausstellungsprojekt Spazio Revolution, kuratiert von Adalberto Abbate.

Schmerz und Scham / Schmerz und Scham lotet die Probleme und gesellschaftlichen Eingriffe aus, die verwundet, korrumpiert und unwiderruflich mit Schmerz aufgeladen durch unsere Zeit ziehen.

Videos, Fotos, Installationen und sogar Audiodaten, die von einem alten Anrufbeantworter geborgen wurden, beschreiben eine gebrochene Menschheit, die von innen heraus gebrochen ist und einen Schrei aus ihrer Haut wirft. Mit zusammengebissenen Zähnen erzählen Schmerz und Scham von einem erlebten Drama, von einem intimen Erlebnis, das sich in einem allseits geteilten Zustand von Leid, Ekel und Wut widerspiegelt.

In Regina José Galindos verschleierten Frauen, lebendigen Monumenten gegen Unterdrückung und Gewalt, koexistiert die Verletzlichkeit des weiblichen Körpers mit der Sehnsucht nach Widerstand. Stille, mächtige Präsenzen materialisieren den Schrecken der zahlreichen Frauenmorde, die in Deutschland, wie in ganz Europa und im Rest der Welt begangen werden; oft unsichtbare Verbrechen, die um Gerechtigkeit und angemessene Wiedergutmachung kämpfen.

Gezwungen, den Fehler des anderen zu ertragen, empfinden wir ein tiefes Gefühl der Verlassenheit, manchmal der Hilflosigkeit, das Besessenheit und Zerbrechlichkeit nährt. In den Tränen von Urs Lüthi offenbart sich die Spaltung zwischen dem Selbst und dem Bedürfnis, einen anderen von sich aus darzustellen, in einer dramatischen und kaum heilbaren existentiellen Balance.

Das Eintauchen in eine urteilende Gesellschaft, die Handlungen und Entscheidungen abwägt, aktiviert in der Tat Schwächen, die schwer zu heilen sind. Urteil erzeugt Scham; Scham, ein Gefühl von Einsamkeit und fehlender Zugehörigkeit. Aus dieser Instabilität entstehen Angst und Unsicherheit, aber auch ein starker Wunsch nach Erlösung. In der ekstatischen Verwendung des Wortes von Paolo Canevari und Mario Consiglio liegt vielleicht die Suche nach einer Lösung, nach einer gezogenen Furche, nach einem stabilen, aber zwangsläufig zynischen Ausgangspunkt.

Was auch immer der Weg ist, ein Gefühl tief verwurzelten Unbehagens verlässt uns nicht. Ein menschliches Überbleibsel, das an einem duftenden Pelzärmel baumelt (Adalberto Abbate), der befremdliche und leicht dämonische Blick zweier Jungen am Tag ihrer Kommunion (Diego Moreno) und die Stimme des betagten Vaters auf dem Anrufbeantworter seines Sohnes Doriano (Federico Lupo). ) sind Fragmente von Restmenschlichkeit, verletzlich, bewegend und zärtlich, aber keineswegs tröstlich.