Im Anfang war das Licht. Aber auch das Wasser und das Feuer, das Wachs und das Blei, die vom Wetter und den atmosphärischen Ereignissen geglättet wurden. In dem Werk des neapolitanischen Künstlers (Jahrgang 1953) dialogiert die archaische Energie der Elemente mit klassischen Ikonografien, mit den Themen des Heiligen und des Unsichtbaren. Für das MAN in Nuoro studiert Gregorio Botta ein unveröffentlichtes Projekt, das ausgehend von seiner Forschung über Gleichgewicht und Stille abstrakte Präsenzen im Raum destilliert, Reflexionen und Transparenzen im Material, reine Geometrien und Regentropfen, Wasserläufe und mit minimalen Formen gepunktete Noten.

Der Titel der Ausstellung "Die Stille ist so akkurat", inspiriert von einem Satz von Mark Rothko, umfasst einen Weg, auf dem die Präzision der Zeichnung nahe Horizonte skizziert, die Zeit in den Schaltkreisen und Zahnrädern kleiner zölibatärer Maschinen einteilt, wie sie Duchamp genannt hätte; absurde Maschinen, ohne spezifische Funktionalität, aber poetisch in ihrem Orchestrieren von Bewegungen im Leeren, Erzeugen von Geräuschen, Dämpfen oder freien Schriften im Raum.

Eisen und Glas, Alabaster und getrocknete Blumen, kombiniert miteinander erzeugen intime Landschaften, Zimmerarchitekturen, Verweise auf alltägliche Ikonografien, Objekte, Symbole, Allegorien eines Lebens, das auf gewachstem Papier genäht ist, das sich verbraucht, abnutzt und in der Erwartung transfiguriert. Epiphanien und Verschwinden, geheime und unmerkliche Offenbarungen verraten die Berufung von Botta zur "Kunst des Weglassens, des Wenigen, des Wenigeren, in der Hoffnung, zu einer Kunst des Nichts zu gelangen. Eine Kunst, die verschwindet und nur noch, wie eine Schwingung, wie ein geheimer Motor, die Handlung hinterlässt, für die sie geboren wurde".

Der Abdruck ist eine Spur eines Erbes in der Serie Pompeji. Das Gewicht des Rauchs ist das Überleben der Materie im Werk, das der Ausstellung den Titel gibt. Und dann das geschmolzene Wachs in archetypischen Formen ruft morandische Geometrien auf einem Kristallplan hervor, der sich ins Unendliche in den Zyklen der Horizonte erstreckt, wo das ewige Thema der Schwelle die lange Literatur der Grenze zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Kontingenz und Immateriellem mit sich bringt.