Sergio Floriani geht von den Spuren des Menschen aus, vom Abdruck, der als Zeichen der Identität (einzigartig und persönlich) hinterlassen wurde, um die Unendlichkeit zu erreichen. Es handelt sich um einen evolutionären Weg, der Zeichen, Form und Raum einbezieht, aber den kontinuierlichen Dialog mit der Materie nicht außer Acht lässt, der ihn dazu bringt, die Möglichkeiten der Malerei und Skulptur (zwei Elemente, die in Florianis Werken immer nebeneinander existieren) zu erkunden und von Cortenstahl bis Zinn reicht , von Teer auf Japanpapier bis zu Sand auf Blei, wobei die Farbe manchmal in lebhafteren, fast poppigen Tönen aufleuchtet, andere wiederum, etwa wenn sie die Konturen des Sees abbildet oder auf die Stimmen der Seele anspielt, können sammelt sich in sanften und stillen Abstufungen.

Die Ausstellung beginnt am 29. April in Novara und wird dann im Juni mit einer Auswahl von Werken in der Villa Gippini (Orta San Giulio) fortgesetzt und wird die letzten dreißig Jahre des Schaffens des Künstlers auf einem Weg sammeln, der nicht sein will chronologisch, aber thematisch und ikonografisch. Der Weg beginnt in Novara wie in Orta mit den großen Skulpturen aus Cortenstahl und Zinn, die ein Erkennungszeichen für die Arbeit des Künstlers sind.

In den 11 Räumen im ersten Stock des historischen Visconteo-Sforzesco-Schloss werden etwa hundert Skulpturen aufgestellt: von Divido per otto (2003) bis Totem (2015), wo das Fragment mit Leichtigkeit und Transparenz wechselt; von Signum (2009) bis Cerchi d'acqua, zwei Serien, in denen Wörter (im ersteren) und Farbe (im letzteren) ein neues Alphabet aus Buchstaben und Formen nachzeichnen und dabei die neueste Generation farbiger Reliefs, kleiner und großer Tafeln durchlaufen auf dem sich die Farbe ohne Nuancen ausbreitet und die Formen, die entstehen, entfernte Schwestern der ersten Fingerabdrücke, die Oberfläche verfärben und sie in kosmische Materie verwandeln. Das am häufigsten wiederkehrende Thema ist die Beziehung zwischen Form und Raum, und in den neuesten Werken wird diese Korrelation durch das Vorhandensein oder Fehlen von Rahmen unterstrichen: Im ersten Fall markiert ein goldener Rahmen, oft aus dieser Zeit, den Umfang und enthält Farbe, aber gleichzeitig verschönert es es, „historisiert“ es und konzentriert es, verleiht ihm Kraft und Mystik; Im zweiten Fall kehrt die Farbe mit der Unterdrückung der Holzkante zurück, um sich auszudehnen und mit dem umgebenden Raum zu verschmelzen, in einer fast philosophischen Dimension.

Einige der bedeutendsten Werke werden stattdessen in den Räumen der Villa Gippini untergebracht, im Einklang mit der Architektur des Gebäudes, mit dem Licht und der Farbe des Sees, des Sees, der auch eine Inspiration für Antonio Calderara war, einen Künstler, der Floriani gründete Er bewunderte ihn immer und sein Rat überzeugte ihn, sich endgültig der Kunst zu widmen.