Nach den Mino Ceretti und Franco Zazzeri gewidmeten Ausstellungen organisiert das Museo della Permanente eine Einzelausstellung von Togo (Enzo Migneco), dem dritten Kapitel des Monographien-Zyklus, der sich auf die Meister des Permanente konzentriert.

Ausgestellt werden etwa fünfzig Werke, die in drei grundlegende Gruppen unterteilt sind: Stiche, Zeichnungen und Gemälde, die eine sehr große chronologische Spannweite abdecken, von den Stichen der siebziger / achtziger Jahre über die schwarzen Gemälde des folgenden Jahrzehnts bis hin zu den neuesten Gemälden im Laufe der letzten zwei Jahre.

Drei ausgeprägte und leicht erkennbare Kerne, die den Stationen eines sich ständig weiterentwickelnden Weges entsprechen, auf dem sich selbst die wiederkehrenden und charakteristischsten Elemente der Bildsprache Togos im Laufe der Jahrzehnte verkleiden und mit neuen Inhalten und Bedeutungen bereichern.

Der Ausstellungsrundgang beginnt idealerweise mit den Stichen, die von den späten siebziger bis zu den gesamten achtziger Jahren reichen, darunter einige neuere Werke aus den frühen 2000er Jahren.

Für Togo, der sich selbst oft als Grafiker bezeichnet, stellt die Gravur, noch bevor er Maler wurde, ein grundlegendes Kapitel seines Schaffens dar, das nicht weniger wichtig ist als die Arbeiten auf Leinwand: Sein umfangreiches Kupferstichwerk wurde von Kritikern immer sehr geschätzt, die Platz ihn zu einem der größten zeitgenössischen Kupferstecher.

Das zentrale Thema, das in den Stichen am häufigsten und am deutlichsten zu erkennen ist, ist die Erinnerung, die Orte der Jugend und Fragmente der Vergangenheit hervorhebt, die mit einem für Grafiken typischen Sinn für Verklärung und Abstraktion wiedergegeben werden, der es ihm ermöglicht, über die sichtbare Realität hinauszublicken . .