„Gethsemani“, das im Focus -1 des Museo del Novecento entstandene Wandgemälde, erzählt durch Zeichen und Ikonographie von einem visionären Garten, einer multidimensionalen Landschaft ohne Raum und Zeit. Ein Ort, an dem der Mensch aus dem Schlaf der Welt erwachen kann, um in den „Traum der Einheit“ mit der Natur einzutauchen und sich als integralen Bestandteil der Natur und nicht als Antagonist zu erkennen.
Das Projekt entstand im Rahmen von „Level 0“, der ArtVerona-Initiative in Zusammenarbeit mit vierzehn italienischen Institutionen für zeitgenössische Kunst, deren Ziel es ist, aufstrebende Künstler zu fördern, die auf der Messe ausgewählt und von jedem Museum präsentiert werden.
Gabriella Cianciminos im Jahr 2020 ausgewähltes Werk reflektiert die Dynamik der „Freiheit zu sein“, die durch die Überwindung spiritueller, sozialer, kultureller und politischer Stereotypen erlangt werden kann, im Einklang mit den Gedanken von Leda Rafanelli – italienischer politischer und anarchistischer Schriftstellerin – davon Er teilt wichtige Themen wie Integration und soziale Ökologie, die auf kulturellen Wandel abzielen.
In ihrem Atelier verarbeitet Ciancimino libertäre Druckmaterialien aus verschiedenen Archiven auf der ganzen Welt, libertäre florale Stilelemente des Architekten Ernesto Basile, botanische Tabellen mit Pflanzen aus dem Mittelmeerraum und ein kurzes Gedicht, das sie über die Rolle des Gärtners geschrieben hat, der dies nicht tut kultivieren eine einseitige Vision, sondern bringt die Erde näher an den Himmel. Für Ciancimino wird „Gethsemani“ so zu einem Treffpunkt zwischen verschiedenen Kulturen: ein Garten, in dem Arten aus Palästina – der Landschaft des Urchristentums – zusammen mit stilisierten Blumen koexistieren, die den Titelseiten einiger Bücher des Mailänder Verlags Sociale entnommen sind, gegründet von Rafanelli, der sein ganzes Leben lang versuchte, sein anarchistisches Denken mit seiner spirituellen Forschung zu verbinden
zum Thema Islam.

„Meine Forschung konzentriert sich auf das Konzept der „Beziehung“, aus dem sich die Tendenz ergibt, ein Werk als einen Moment der Begegnung/Konfrontation zwischen Individuen zu begreifen. Ausgehend von der Annahme, dass ich fest an die Rolle der Kunst als Katalysator für gesellschaftlichen Wandel glaube, ist der öffentliche Raum das ideale Experimentierfeld. In meinen jüngsten Arbeiten analysiere ich die Beziehung zwischen Mensch und Pflanze in der Natur als Grundlage für die Konstitution einer Landschaft als „Ort“ der Reflexion und zugleich der Wahrung des historischen Gedächtnisses und des kollektiven Handelns. Die anthropologische Studie wird von experimentellen Untersuchungen begleitet, die darauf abzielen, dissonante Elemente zu identifizieren, die in die Landschaft eingefügt werden können, und so visuelle Risse zu erzeugen, in denen die Realität „ökologisch“ verändert wird. Dadurch habe ich eine Tendenz entwickelt, ortsspezifische Werke und kollektive Werke zu schaffen und dabei verschiedene Medien wie Video, Musik, Installation, Zeichnung, Grafik und Skulptur zu verwenden. Meine Arbeit ist eine Einladung zum Dialog über das Konzept des Widerstands und der Freiheit, angewendet auf die Beziehung zur umgebenden Umwelt, und experimentiert mit der von Murray Bookchin theoretisierten sozialen Ökologie durch die Einbeziehung der Gemeinschaft in die Schaffung des Werks und in die Transformation eines Platz in einem Raum schaffen, in dem man Freiheit erleben kann und die Hierarchie zwischen Künstler und Benutzer durchbricht.