Für den Salone del Mobile 2022 und die Mailänder Designwoche wird das ADI Design Museum in der Woche vom 7. bis 12. Juni die Bühne für Veranstaltungen und Installationen sein, die dazu bestimmt sind, die Welt des zeitgenössischen Designs auch durch ihre historischen Wurzeln zu verstehen. Der Protagonist ist die Beziehung zwischen Design und verschiedenen Kunstformen: Musik, Tanz, Skulptur … Ein Veranstaltungskalender, von Konzerten bis zu Vorträgen, an dem die Protagonisten von Made in Italy beteiligt sind. Besonderer Partner dieses Anlasses wird Amara sein, der legendäre sizilianische Likör, der von Besuchern im Officina Design Cafè, der Cafeteria des ADI Design Museums , konsumiert und gekauft werden kann.

Während der Ausstellungswoche werden die Öffnungszeiten des Museums ausnahmsweise bis 22.00 Uhr verlängert. Die Ausstellungen und Veranstaltungen der Design Week sind kostenfrei zugänglich, während die permanenten und temporären Residenzausstellungen den Eintritt nach regulärem Ticketkauf online oder vor Ort vorsehen.

- Das Haus im Haus - Hommage an Dino Gavina. Dino Gavina, eine Persönlichkeit von außerordentlicher Bedeutung in der Welt des Designs, Compasso d'Oro für seine Karriere im Jahr 2008, war nicht nur einer der revolutionärsten Unternehmer der Branche, sondern auch ein großer Visionär. Anlässlich seines 100. Geburtstages huldigt ihm die von ihm gegründete Marke Paradisoterrestre mit einem Ausstellungsprojekt: Das Haus im Haus, eine 1:1-Nachbildung des von Gavina geschaffenen „Zufluchtsortes“ in seinem Privathaus. Ein „Würfel“, in dem man sich isolieren und zu sich selbst finden kann, ein Projekt, das mit der Privatsphäre von Dino Gavina verbunden ist und eine Reflexion über unsere Intimität eröffnet. Das Museum, das zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt wird, schlägt die Errichtung des Gebäudes vor, das im Inneren des ehemaligen Wohnhauses des Bologneser Unternehmers entworfen wurde.

- Gespräche mit emotionalen Reisen. Personalausstellung des jungen Schweizer Künstlers Giacomo Braglia: Fotografie, Skulptur und Verpackung (skulpturale Formen, die mit fotografischen Bildern bedeckt sind) sind die Ausdruckstechniken, mit denen eine beispiellose Erforschung der zeitgenössischen Welt zum Leben erweckt wird. Die Ausstellung reflektiert insbesondere das Thema Reisen, physisch und innerlich, und unterstreicht die Notwendigkeit, zum Reisen zurückzukehren, um ferne Kontinente und Kulturen kennenzulernen. Das Projekt wird von der Gabriele und Anna Braglia Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Kulturverein Plana gefördert.

- NECO - Der neue Kegel . Zirkularität und Grün stehen im Mittelpunkt der Verpackung der neuen Generation. Eine von Francesco Dondina kuratierte Installation öffnet ein Fenster zur Kreislaufwirtschaft in diesem grundlegenden Bereich des zeitgenössischen Designs. Revolutionär und minimalistisch, berücksichtigt NECO die Nachhaltigkeit bereits bei der Konzeption des Produkts, optimiert die Gesamtabmessungen, reduziert die Umweltbelastung dank seiner Form und der Wahl seiner Materialien.

- Elica, Vergangenheit und Gegenwart, mit Blick in die Zukunft. Das historische Unternehmen aus den Marken erzählt die Gegenwart und die Zukunft aus der Sicht des Herstellers und des Benutzers anhand von drei seiner kultigsten Produkte, die von Fabrizio Crisà entworfen wurden. Die Art, die Küche zu leben, revolutionieren und die Bedürfnisse des modernen Lebens in Designlösungen umsetzen: eine Installation über die Gründe für den Erfolg von Elica.

- Frieden & Licht, powered by Repower. Die von Denis Santachiara, Gewinner von zwei Compassi d'Oro, entworfene innovative Lampe, die die Marke Repower im Museum präsentiert, ist eine Hommage an Nikola Tesla. Eine neue Technologie, die die Idee einer Lampe mit der eines Behälters verschmelzen lässt und Peace & Light in diese Reihe hybrider Lifestyle-Produkte einfügt, die an den Wert der Nachhaltigkeit erinnern.

- YAZ. Genieße es, draußen zu sein. Auf dem Platz vor dem Museum werden die Sammlungen Barla und Ova in einem runden Rahmen untergebracht. Die Einrichtung in Grün- und Blautönen, chromatische Archetypen natürlicher Räume, ist in einer Installation angeordnet, die durch die Anwesenheit von vier großen Bäumen gekennzeichnet ist, die von den Werken Bruno Munaris und der populären Tradition des Geschenkbaums als Zeichen inspiriert sind günstig.