Die installativen Gemälde und Skulpturen der beiden toskanischen Künstler sind vom 2. Juni bis 26. Juli 2020 in der Lu.CCA Lounge & Underground zu sehen.

Das Material, das sich selbst transformiert, verunreinigt und zum Vorwand für Reflexionen über menschliche Dinge und das Übernatürliche wird. Marcela Bracalenti und Isabella Scotti haben Spaß daran, mit ihren eigenen Ausdrucksmitteln zu spielen, die eine schafft Malerei-Installationen und die andere Skulpturen, die aus der Mischung unterschiedlichster Materialien entstehen. Ihre Werke produzieren „Alchimie“, so der Titel ihrer Gemeinschaftsausstellung, die vom 2. Juni bis 26. Juli 2020 bei freiem Eintritt in der Lu.CCA Lounge & Underground zu sehen ist.

„Die von Marcela Bracalenti und Isabella Scotti – schreibt der Direktor des Lu.CCA Maurizio Vanni – sind zwei scheinbar dissonante Welten, zwei gegensätzliche Stile (der eine informell und der andere figurativ), zwei gegensätzliche ästhetische Ergebnisse. Geht man aber davon aus, dass keiner von beiden nach ästhetischen Antworten sucht, könnte der Wahrnehmungsweg noch interessanter werden. Ihre Herangehensweise an die bildende Kunst ist insofern ähnlich, als sie sich in ein Werkzeug verwandelt, das im Verlauf mit dem zu tun hat, was wir als Metamorphose, kontinuierliche Evolution oder einfacher als einen alchemistischen Prozess definieren könnten.

Das künstlerische Ergebnis ihrer Werke basiert auf dem Prozess der Umwandlung von Metallen in Gold , der der alchemistischen Wissenschaft sehr am Herzen liegt, wonach die von der Erbsünde verdorbene Schöpfung dazu neigt, zur ursprünglichen Perfektion zurückzukehren, genau wie die Metalle, die sich in Richtung der ändern edelste Form ihrer Art oder Gold. „Bracalentis Kompositionen, zunehmend projizierend und durchdringend – betont Vanni – scheinen sich in einem langsamen zentripetalen Wirbel zu drehen, der Objekte anzieht, sie mit Materie kontaminiert, sie mit der Oberfläche aggregiert und alles durch Licht umwandelt“. Seine Werkinstallationen neigen dazu, sich über die Begrenzungen des Holzträgers hinaus auszudehnen und als Katalysator für äußere Elemente zu wirken, um dann die Aufmerksamkeit wieder auf das Innere des Gemäldes selbst zu lenken.

„ Scottis skulpturale Strukturen – fährt Vanni fort – könnten als Hymne an die Natur betrachtet werden, weil sie mit den vier Hauptelementen verbunden sind. Die mehr oder weniger figurativen und essentiellen Formen werden zum Vorwand für eine Untersuchung, die über die Oberfläche der Dinge hinausgeht, die in der bewussten Verwendung von Symbolen sublimiert wird, die die Wahrnehmung von der emotionalen in die zerebrale Sphäre verlagert. Isabella verwandelt das Material in eine Form, die auf die chromatische Patina und die Oberfläche trifft, um sich dann mit dem Licht, der höchsten Schönheit, zu verbinden. Das Ergebnis sind Bände in der Runde, die nichts erklären oder erzählen müssen, sondern Wege der Erkenntnis und Selbsterkenntnis andeuten“.

Marcela Bracalenti und Isabella Scotti experimentieren mit Materie , der Evolution von Formen und der Transformation von Objekten . „Einerseits“, schließt Vanni, „taucht in Scottis Werken das Individuum, ein Symbol des Lebens und des Vergehens der Zeit, zyklisch wieder auf und lässt uns über die wichtigsten Themen unseres Seins nachdenken; Auf der anderen Seite drängt uns in Bracalentis Werken das Material, das gleichzeitig flüssig und fest, konkret und spirituell, vergänglich und ewig ist, uns dazu, niemals etwas als selbstverständlich zu betrachten und uns nicht mit dem Aussehen der Dinge zu beschäftigen.