Die Ausstellung präsentiert Lorenzo Lottos Meisterwerk Madonna mit Kind zwischen den Heiligen Johannes dem Täufer und Katharina von Alexandria, signiert und datiert 1522 und in einer Privatsammlung aufbewahrt.

„Die Szene – erklärt Giovanni Valagussa, künstlerischer Kurator der Veranstaltung – ist mit dem charakteristischen Nonkonformismus von Lorenzo Lotto komponiert, der die Charaktere entlang diagonaler Linien, die den Raum durchqueren, fast kontrastierend anordnet. Die zentrale Gruppe von Maria mit dem Kind ist wahrscheinlich von entfernten raffaelischen Anregungen beeinflusst, aber allgemeiner geht es um die Suche nach dem Ausdruck von Bewegung und um die Möglichkeiten, eine Gruppe in Torsion darzustellen, die auf einer ungefähr pyramidenförmigen Struktur aufgebaut ist. Typisch Lotto ist jedoch die verstörende Lösung des kleinen Holzsargs, der schräg in den Vordergrund ragt und der Darstellung sofort einen dramatischen Nervenkitzel verleiht. Ein Hinweis auf den zukünftigen Tod des Kindes, der zum Schlüssel für die Lektüre der gesamten Szene wird und die Bewegung der Angst erklärt, die es zur Mutter treibt, die wiederum besorgt und beschützend ist. Unter der Vitrine befindet sich auch ein Holzbrett, auf dessen Rand der Maler Unterschrift und Datum schreibt, in einer wahrscheinlichen Identifikation mit dem gemeinsamen Schicksal, das einen bevorstehenden Tod zu beschwören scheint. An den Seiten befinden sich zwei Heilige. Johannes der Täufer zeigt auf das Kind und weist dramatisch auf seine Zukunft hin: Ecce agnus Dei. Und die heilige Katharina, die in der Tradition der mystischen Ehe die Kirche darstellt, Fortsetzerin der irdischen Gegenwart Christi, aber begleitet vom Martyrium, an das sich das Hakenrad erinnert.

Eine sehr seltene Präsenz ist stattdessen das Eichhörnchen, vor dem sich das Kind entsetzt zurückzuziehen scheint: Die wahrscheinlichste Erklärung ist, dass angenommen wurde, dass das Eichhörnchen die Ankunft von Stürmen im Voraus spüren konnte und sich in seine Höhle flüchten würde. Daher stellte er sich eine Art Fähigkeit vor, die Zukunft vorherzusagen, vor der also das Kind zu fliehen versucht, wie in einer Vorhersage der Rede im Garten. Unser Gemälde ist mit ziemlicher Sicherheit dasselbe, wie es Francesco Maria Tassi Ende des 18. Jahrhunderts im Pezzoli-Haus in Bergamo gesehen hat. Daher bestätigt es eine Provenienz von Anfang an für einen uns unbekannten Kunden aus Bergamo und einige spätere Passagen in den städtischen Sammlungen, bis zur Ankunft in der aktuellen Familie, wahrscheinlich zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts“.