Das Gemälde zeigt die Episode von Susanna und den Ältesten, die im Danielbuch des Alten Testaments berichtet wird: Zwei ältere Menschen nähern sich Susanna mit perversen Absichten, als sie im Brunnen in ihrem Garten baden will, und sie weist sie zurück. Diese drohen ihr verärgert und sagen, sie würden sie wegen Ehebruchs anzeigen und sie vor Gericht schleppen. Die Frau wehrt sich gegen die Anschuldigungen und wird dann freigesprochen, dank der Intervention von Daniele, der die beiden Männer entlarvt.

Seit dem 16. Jahrhundert erfreut sich Susannas Thema besonderer Beliebtheit, weil es, obwohl es sich auf ein heiliges Thema bezieht, die Weiblichkeit und Sinnlichkeit der Heldin verstärkt.
Das Gemälde gehört zur lombardischen Schule der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. XVII und nähert sich stilistisch den Wegen von Giuseppe Nuvolone (1619-1703), einem Mitglied der in Mailand und der Lombardei tätigen Malerfamilie Cremoneser Herkunft.

Ort: Zimmer Nr. 1

Das Gemälde stellt die Allegorie von Time Warner dar: Ein junges und attraktives Mädchen (Beauty), dargestellt, während sie vor einem Spiegel (Symbol der Eitelkeit) ihr mit Perlen geflochtenes Haar kämmt (Symbol der Eitelkeit), dreht sich wie gefangen um das 'plötzliche, aber gleichzeitig erfreute und lächelnde gegenüber einem älteren, bärtigen Mann (Zeit), der plötzlich hinter ihm zu kommen scheint und ihr eine Rose überreicht, eine Allegorie des Lebens, die wie diese Blume dazu bestimmt ist zu verwelken.

Die Verbreitung dieses profanen Themas im 17. Jahrhundert erklärt sich aus der Beobachtung des historischen Szenarios, in dem sich die Barockkunst entwickelt, das das Unbehagen einer Gesellschaft ausdrückt, in der alles flüchtig und veränderlich wurde.
Das Werk wird dem Kreis des genuesischen Malers Domenico Piola (1627-1703) zugeschrieben, der ein Gemälde mit dem gleichen Sujet schuf, in dem die leicht schattierten Teints, die Übergänge von hell zu dunkel und der Gesichtsausdruck wiedergegeben sind sind identisch Wetter.

Ort: Zimmer Nr. 1

Das Motiv des Teppichstilllebens hat seit Mitte des 17. Jahrhunderts in Norditalien eine große Verbreitung gefunden, nachdem es zu Beginn des Jahrhunderts in Flandern eingeführt wurde.
Das Werk Stillleben mit Teppich des Piacenza-Malers Antonio Gianlisi greift viele Stilmerkmale des flämischen Sujets auf, die sich in den Stoffen, deren Herstellung typisch für Flandern ist, aber auch in den Früchten, Symbolen der Flandern, wiederfinden große Seemacht der Company of the Indies. Gleichzeitig erinnert dieses Gemälde an die Stillleben des Bergamasker Malers Evaristo Baschenis, in der Art und Weise, wie die Bildkomposition der in Szenen aus Damastvorhängen und reich verzierten Teppichen eingesetzten Objekte angelegt ist.

Gianlisi lässt sich von diesen Lehren für eine persönliche Neuinterpretation und Neuausarbeitung des Themas inspirieren, indem er eine Palette hellerer Farben verwendet, in denen die Details wichtiger sind als die Gesamtvision.
Eine weitere Besonderheit des Künstlers besteht darin, den Faltenwurf der Stoffe weich zu gestalten, sehr oft mit Gold verziert, und die Verarbeitung der Fransen bis ins kleinste Detail nachzubilden, wie in den zeitgenössischen flämischen Stillleben.

Ort: Zimmer Nr. 2

Pietro Antonio Luchini war ein sehr wichtiger Künstler der lombardischen Kunstszene des 19. Jahrhunderts mit Werken, die zur bürgerlichen Porträtsaison gehörten. Ein bedeutendes Beispiel dafür ist das Porträt von Clementina Martelli Grillo mit offensichtlichen Einflüssen der französischen romantischen Malerei des frühen 19. Jahrhunderts.

Unter den zahlreichen Auslandsreisen, die ihn in ganz Europa berühmt machten, ist die Reise nach Paris im Jahr 1832 hervorzuheben, während der er Schüler von François Gérard war, einem der Lieblingskünstler Napoleon Bonapartes für seine feierlichen Porträts. Luchini war auch der persönliche Maler des Paschas von Persien, für den er schöne Werke der Anerkennung geschaffen hat.

In diesem Porträt sitzt die junge Frau auf einem gepolsterten Stuhl aus dem 19. Jahrhundert, gekleidet in ein weißes Seidenkleid mit weitem Ausschnitt, und hält in ihren auf dem Schoß gesammelten Händen Rosen. Das Werk wurde 1983 von den Erben von Martelli Longhi der Gemeinde Lecco zusammen mit dem im selben Raum ausgestellten Porträt des Notars Luigi Martelli geschenkt.

Ort: Zimmer Nr. 3

Giovanni Battista Todeschini stammt aus einer Künstlerfamilie und ist Enkel des Wissenschaftlers Antonio Stoppani. Er gilt als der bedeutendste Lecco-Maler des 19. Jahrhunderts.
Er schrieb sich an der Brera Academy ein, vervollständigte aber seine autodidaktische Ausbildung durch viel Reisen und das Studium der alten Meister.

Ab den achtziger Jahren wird sein stilistischer Code skizziert, als Interpret von Landschaften des Territoriums von Lecco, seiner Heimatstadt, aber auch von Como und Ansichten von Ligurien.
Um die Mitte dieses Jahrzehnts begann Todeschini, sich eifrig dem Porträt zu widmen, mit einer Reihe vorbereitender Studien und Zeichnungen: Das Porträt von Antonio Stoppani (1891) und das Porträt von Lucia Stoppani (1889) sind seine Mutter und Schwester von Stoppani sehr berühmt, zu drei Vierteln sitzend dargestellt, die linke Hand in einem Ärmel, auf dem weiten Rock aus weißem Stoff liegend, das Gesicht wird von einem reichen Pelzkragen eingerahmt, der mit der hellen Farbe der darunter liegenden Spitze kontrastiert.

Auch in der Loggia des Palazzo della Permanente in Mailand experimentiert der Künstler in Zusammenarbeit mit Giuseppe Mentessi mit der Freskentechnik.

Ort: Raum 3

Das Werk Porto di Lecco von Massimo Taparelli d'Azeglio beeinflusste die gesamte naturalistische Malerei des 19. Jahrhunderts in Lecco. Seine Liebe zu ländlichen Ansichten und deren originalgetreuer Nachbildung lernte der Turiner Staatsmann von dem flämischen Landschaftsmaler Martin Verstappen, bei dem er einer der ganz wenigen Schüler war.
Von Del D'Azeglio sind mehrere Ansichten des Comer Sees bekannt, aber dies ist vielleicht der einzige Vertreter von Lecco, einer Stadt, die er auch nach seiner Heirat mit einer Tochter von Manzoni im Jahr 1831 gut gekannt haben muss.

Dieses Werk zeigt das Becken des Hafens von Lecco am Fuße des Monte San Martino mit großen Booten für den Warentransport und vielen Figuren, die sich am Ufer bewegen. Die Töne sind warm mit goldenen Reflexen, die typisch für die Produktion von D'Azeglio sind.
Die Anwesenheit von Booten und Menschen, die am Seeufer arbeiten, führt oft zu anderen Ansichten der Stadt Lecco und ihrer Umgebung, wie in der Veduta di Malgrate da Lecco oder in der Veduta di Lecco.

Ort: Raum 5

Vincenzo Bianchi ist als Lehrer von Carlo Pizzi, dem bedeutendsten Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts in Lecco, berühmt geworden.
Als Landschaftsmaler und Klaviermusiker konnte er die Gegend von Lecco mit großer Sensibilität in seinen Werken illustrieren.

In Veduta di Lecco da Valmadrera ist das Becken des Lecco-Sees mit dem Bergkreis, dem See und im Vordergrund der Küste von Valmadrera mit einer kleinen Kirche auf der linken Seite (vielleicht das Heiligtum von San Martino) dargestellt; in der Mitte das Vorgebirge von Parè. Die Abfolge der Berge erzeugt eine Reihe von Flügeln, die den Horizont definieren; Der blaue Himmel mit Wolken und Rosatönen, die Farben des Sees der Häuser und die Landschaft mit Grün- und Brauntönen werden vom goldenen Licht des Sonnenuntergangs umhüllt.

Ort: Zimmer Nr. 5

Ruggero Panerai, ein Maler aus einfachen Verhältnissen, gehört zur zweiten Generation der Macchiaioli, auf die sich die Themen und die Maltechnik beziehen.
Von 1877 bis 1881 besuchte er die Akademie der Bildenden Künste in Florenz, wo er Schüler von Giovanni Fattori war. Es wird Fattori selbst sein, der ihn in die naturalistische Landschaftsmalerei einführte, insbesondere in Bezug auf die toskanische Maremma. Neben diesem Thema kombiniert Panerai auch Militär- und Tierthemen sowie einige Arbeiten mit Hafen- oder Meeresszenen, um sich in den letzten Jahren der künstlerischen Produktion mit mythologischen Themen auseinanderzusetzen und sich auch der Illustration von Büchern zu widmen .

Die Arbeit Soldati in Anwesenheit gehört zu den künstlerischen Arbeiten, die den Kriegsereignissen der letzten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts gewidmet sind, und erinnert an die Gemälde von Fattori, die sich auf die Schlachten des Risorgimento beziehen.

Ort: Zimmer Nr. 5

Das Werk Monte Resegone gehört zur ersten stilistischen Phase des bildnerischen Schaffens des Lecco-Künstlers Carlo Pizzi, gekennzeichnet durch die Verwendung einer klaren Palette und eines fließenden Pinselstrichs, der mit großer Klarheit auch die Details wiedergibt.
Die Resegone wird hier vom warmen und rosafarbenen Licht des Sonnenuntergangs erhellt, der auch auf die von grüner Vegetation bedeckten Hänge trifft. An den Hängen sieht man einige kleine Häuser, auch wenn die ganze Aussicht von der unberührten Natur des Berges dominiert wird, der durch den neunzackigen „Felsgrat“ berühmt wurde, der an das Profil einer Säge erinnert.

Die Berge von Lecco gehören zu den Lieblingsmotiven von Pizzi, fasziniert von ihrer felsigen, rauen und wilden Natur und von der eindrucksvollen Landschaft dieser Berge, die „sich aus den Wassern des Sees erheben“, die die Stadt Manzoni umrahmen.

Ort: Zimmer Nr. 5

Der aus Fano stammende Orlando Sora ließ sich 1931 in Lecco nieder, wo er ununterbrochen malte und sich hauptsächlich Porträts, Landschaften, Sakralbildern für Privatkunden und großen Freskenzyklen für öffentliche Auftraggeber widmete. 1951 schuf er in der Kirche von Caleotto in Lecco Der Tag des Gerichts, dem der Zyklus im Hauptpostamt in Lecco, die Via Crucis in der Chiesetta dei Piani d'Erna folgte, um mit dem großen Acryl abzuschließen Il Teatro della Vita, auf dem Gewölbe des Gesellschaftstheaters.

Die Arbeit My family (1933) gehört zur ersten Produktion von Sora, in der sich in der Beschreibung der plastischen Formen und in der Komposition für Fußböden die Kanons der Lehre des zwanzigsten Jahrhunderts persönlich überarbeitet wiederfinden. Das große Gemälde zeigt die Familie des Künstlers in seinem Atelier, im Vordergrund seine Frau und die kleine Vanna auf den Knien. Im Hintergrund der Künstler, der darauf bedacht ist, ein Werk zu malen, das die Gegenwart widerspiegelt.

"Ein Rahmen im Rahmen", ein in der Kunstgeschichte oft vorkommender Bildkunstgriff, wurde hier in einer intimen und alltäglichen Atmosphäre dekliniert.
Das Gemälde wurde der Gemeinde Lecco von der Tochter des Künstlers, Giovanna Sora, im Jahr 2010 im Anschluss an die Ausstellung „Orlando Sora. Eigenschaften und Porträts“ in der Villa Manzoni und im Torre Viscontea geschenkt.

Ort: Zimmer Nr. 6 - Saal ganz dem Künstler gewidmet.

Raffaele De Grada wird von seinem Vater, Maler und Dekorateur, in die Kunstwelt eingeführt.
Nach der Übersiedlung der Familie in die Schweiz besuchte er die Akademien Dresden und Karlsruhe. Ab 1919 ließ er sich in Italien nieder, wo er zwei Jahre später in Florenz ausstellte und die Aufmerksamkeit der Kritiker und des Publikums verdiente. 1926 nahm er an der ersten Ausstellung des italienischen „Novecento“ und 1929 an der zweiten teil. Diese Bewegung brachte die berühmtesten italienischen Künstler zusammen, die die klassische Antike, die Reinheit und die Harmonie der Formen als Vorbilder betrachteten und auch zu traditionellen Genres zurückkehrten. De Grada bevorzugt die natürliche Landschaft, experimentiert mit neuen formalen und ausdrucksstarken Lösungen, die auch auf die Interpretation von Stimmungen abzielen, und geht durch die Lehren von Corot und Cézanne.
Die Ansicht von Lecco zeigt deutlich den Einfluss des letzteren, in der Abtastung der Landschaft in parallelen Ebenen, in der Geometrie der Komposition und in den Formen der Häuser, Berge und Hänge mit sehr definierten Farben.
Das Werk erhielt den zweiten Preis bei der IV Quinquennial Exhibition of Lecco, landwirtschaftlichen und industriellen Ausstellungen lokaler Produkte, die von den 1920er bis 1940er Jahren aufeinander folgten und die 1937 auch einen wichtigen Abschnitt hatten, der der Landschaft von Lecco gewidmet war.

Ort: Raum 7

Die künstlerische Tätigkeit von Augusto Colombo ist Teil der stürmischen Zeit nach dem Ersten Weltkrieg, in der Künstler versuchten, zum Geschmack für einfache Dinge zurückzukehren, in denen das menschliche Gesicht und die Landschaft den Wunsch nach Studium und Forschung wecken.
In dieser Zeit begann Colombo, einige besondere Werke zu schaffen, die sich durch die zentrale Bedeutung der Bilder und die Pflege chromatischer Freuden auszeichneten. Nach einigen Reisen nach Florenz, Rom und Paris lässt sich in seiner Kunst eine Vorliebe für zeichnerische und kompositorische Werte feststellen. In seinen Werken beginnt sich eine Aufmerksamkeit für die menschliche Architektur und eine äußerst essentielle Sprache abzuzeichnen, die in Wirklichkeit einen komplexeren Inhalt vermittelt.

1938 schuf der Maler La laminatura und die dazugehörigen Vorzeichnungen, die Si.MUL im Jahr 2000 geschenkt wurden
Das Gemälde zeigt eine der Eisenbearbeitungsphasen, das Schmieden, eine typische Tätigkeit, die mit der Geschichte und den Handwerkstraditionen der Gegend von Lecco verbunden ist. Männer mit dem Ausdruck ihrer Müdigkeit sind die Protagonisten der Komposition, die von der glühenden und gewundenen Linie aus Eisen durchzogen wird. In der Malerei verschmelzen somit ästhetische Werte mit einem tiefgründigen menschlichen Inhalt, wie in fast der gesamten Kunst von Augusto Colombo.

Ort: Raum 7