Abigail kommt mit einer Menge Geschenke zu David, bittet um Vergebung für das Verhalten ihres Mannes, der ihn nicht akzeptiert hat, und schafft es, seinen Zorn zu besänftigen. Giovanni Andrea De Ferrari richtet seine Aufmerksamkeit auf den Dialog zwischen den beiden biblischen "Helden": Ihn interessiert weniger die Geschichte der Episode - im Hintergrund ist der Umzug mit den Geschenken zu sehen - als vielmehr die Hingabe der Zuneigung . Der sentimentale Ton ist das Markenzeichen vieler Darstellungen des Malers, der hier dem Naturalismus seines Lehrers Bernardo Strozzi noch sehr nahe steht.

Das Vorhandensein mehrerer Hände in einem einzigen Gemälde – hier sogar drei – ist keine Seltenheit, zumal es in den künstlerischen Werkstätten zahlreiche Maler mit jeweils eigener Spezialisierung gab. Die Figuren, darunter das Kind rechts, das mit einem Hund spielt, sind eindeutig ein Porträt des Kopfes - Werkstatt Fiasella. Im Gegensatz zu den anderen Charakteren sieht er uns an und trägt üppige Kleidung, die mit dem Rest der Szene kollidiert. Es handelt sich wahrscheinlich um den sehr jungen Giovanni Battista Spinola aus dem Zweig "di San Pietro", benannt nach dem Besitz eines Lehens in San Pietro in Galatina und Besitzer einer der reichsten Sammlungen des 17. Jahrhunderts.

Biscaino ist ein sehr empfänglicher Künstler und hier zeigt er sein Können darin, Reize und Suggestionen unterschiedlicher Vorzeichen einzufangen und zusammenzusetzen, um sie in einer persönlichen und leicht erkennbaren Formel neu zusammenzusetzen. Zu der im Namen der Anmut und Leichtigkeit erhaltenen und durchgeführten rein bildnerischen Lehre seines Lehrers Valerio Castello fügt er den Naturalismus von Giovanni Benedetto Castiglione und den Flamen in Genua hinzu, denen er in wahrheitsgetreuer Wiedergabe huldigen zu wollen scheint der Trauben.

Das Werk war Teil der Sammlung der Linguistischen Akademie der Schönen Künste, wo ein Gelehrter, Federico Alizeri, es um die Mitte des 19. Jahrhunderts sah. Die Bildergalerie der Schule hat eine gestaltende Funktion, dh seine Werke werden von den Schülern gesehen, kopiert und studiert. Aus diesem Grund enthält es Zeugnisse der repräsentativsten genuesischen Künstler aller Epochen. Die Tatsache, dass er dieses Werk besaß, ist daher ein Beweis dafür, dass Landschaften keineswegs eine "kleine" Gattung sind.

Unter den „skurrilen“ Malern nimmt Grechetto sicherlich eine Sonderstellung ein. Er ist ein komplexer Künstler, äußerst vielseitig und sowohl in der Kunst des Gravierens als auch der Malerei bewandert. Seine Bilder zeigen oft Vieh und es ist üblich, auf seinen Leinwänden im Vordergrund Töpfe und Küchenutensilien zu finden, während die Charaktere in den Hintergrund verbannt werden. Doch dieses Gemälde zeugt davon, dass sie sich auch in der Darstellung von Figuren hervorgetan hat, wie die schöne Rachel zeigt, die Jakob anlächelt, der ihr gerade geholfen hat, einen Brunnen freizulegen, um die Herde tränken zu können.

Die zärtliche Geste zwischen der Göttin der Schönheit und dem Gott der Liebe wurde von Paggi mehrfach verewigt. Das sinnliche Thema und das selbst für kleinste Wohnzimmer geeignete Format machten diese Art von Gemälden bei damaligen Sammlern besonders beliebt. Die hier gezeigten Beweise stammen aus den Jahren nach einem längeren Aufenthalt in der Toskana, wo der Maler - ein gebürtiger Aristokrat - nach einem Mordvorwurf Zuflucht gefunden hatte, von dem antike Quellen sagen, dass er unbegründet ist. Als der Künstler schließlich in seine Heimat zurückkehrt, ist es der Fürsprache von Prinz Giovanni Andrea Doria zu verdanken, seinem großen Verehrer und Erben der berühmten Andrea.

Eine rätselhafte Tiergruppe ist zwischen Blumen und Früchten in der Ecke eines eleganten Gartens verewigt. Obwohl mit Finesse realistischer Details dargestellt, hat die Szene nichts Natürliches oder Gewöhnliches an sich. Es muss also auf eine Geschichte anspielen oder eine Bedeutung verbergen, die wir vielleicht erfassen können. Tatsächlich wurden Tiere oft als Symbol für etwas anderes in Gemälde eingefügt. Wir könnten diese faszinierende Darstellung als Allegorie der Lust lesen: Lust, verkörpert durch den Affen, bewegt durch Stolz, symbolisiert durch den Pfau, kann die Treue, also den Hund, gefährlich überwältigen.

Dass van Dyck einer der besten Porträtmaler aller Zeiten war, ist allgemein bekannt und vor allem die genuesischen Adligen wussten es gut. Dieses Gemälde sagt uns jedoch, dass er sich selbst in Werken sakraler Natur hervorgetan hat und von der anspruchsvollen lokalen Klientel gleichermaßen nachgefragt wurde. Die Leinwand hat von ihrer Entstehung bis heute zahlreiche Besitzer gewechselt und ist durch Hochzeiten, Erbschaften, Ankäufe „von Haus zu Haus“ gegangen, alle Passagen dokumentiert mit einer Konstante: dem großen wirtschaftlichen Wert für die Prominenten ihres Urhebers und für die außergewöhnliche Qualität der Arbeit.

Das großartige Werk der Reife von Valerio Castello ist ein typischer Ausdruck seines fröhlichen Bilduniversums, das das Rokoko ankündigt. Die Allegorie der Großzügigkeit – erkennbar am Füllhorn, den Früchten und dem Gold – wurde einst in der Sammlung Doria di Montaldeo zusammen mit einer Allegorie der Barmherzigkeit aufbewahrt, einer weiteren Tugend, die sich dem Geiz widersetzt. Das mixtilineare Format des Gemäldes ist nicht ursprünglich, aber es ist offensichtlich auf einen Eingriff des 18. Jahrhunderts zurückzuführen, der es in einen anmutig überlagerten Barockstil verwandelte. Der Haarschnitt des Mädchens im oberen Teil zeigt die Reduzierung der Oberfläche der Leinwand.

Eine beredte Geste und eine vollständig barocke Theatralik charakterisieren dieses prächtige Gemälde, das als einer der besten Beweise von Giovanni Andrea De Ferrari gilt. Die assyrische Königin Semiramide, von einem Soldaten vor dem babylonischen Aufstand gewarnt, verlässt die Toilette, auf die sie eilen will, um den Aufstand niederzuschlagen. Die Wahl einer solchen besonderen Episode geht wahrscheinlich auf den Willen des Auftraggebers zurück, vielleicht in Doge Alessandro Spinola di Luccioli zu erkennen, der den republikanischen Idealen und Interessen für lateinische Texte den Wunsch hinzufügen konnte, weibliches Heldentum hervorzuheben, in Hommage an seine Tochter, der er das Gebäude in der Strada Nuova vermachte.