Aus einer etablierten Malerfamilie stammend und in einem leidenschaftlichen intellektuellen Umfeld aufgewachsen, war Valerio Castello ein sehr frühreifer Künstler, der in der Lage war, die Lehren sogar etablierter lokaler Meister zu überwinden, um seinen Blick auf Modelle von internationaler Bedeutung zu richten: Procaccini, Correggio, Parmigianino , Veronese, Rubens und Van Dyck sind die Bezugspunkte der künstlerischen Laufbahn dieses Malers, der, wenn auch in seinem kurzen Leben, eine entscheidende Rolle beim Übergang von der Barock- zur Rokoko-Ästhetik spielte und sich als eine der originellsten und innovativsten Persönlichkeiten der des siebzehnten Jahrhunderts, nicht nur Genuesen. In diesem kleinen, aber entzückenden Gemälde demonstriert er eine absolute Meisterschaft darin, die Anregungen der großen Meister aufzunehmen und weiterzuverarbeiten, und bietet gleichzeitig eine meisterhafte Darstellung inniger und zarter Mutterliebe. Die zärtliche Geste der Jungfrau, die darauf abzielt, das Kind zu bedecken, ohne seinen Schlaf zu stören, wird in einer anmutigen Komposition aufgelöst, in der die weichen Pastelltöne mit einer frischen und sehr beweglichen malerischen Ader behandelt werden. Der Pinselstrich verteilt die Farbe jetzt mit transparenten Lasuren, die die Leichtigkeit des Schleiers und der Laken wiedergeben, auf denen das Kind glückselig liegt, auf denen der Maler innehält, um kindliche Anmut und Süße zu betonen, jetzt für vollmundigere Hintergründe, gefunden in das rote Tuch auf dem Hintergrund und im Kleid der Madonna. Das längliche Profil der Jungfrau, die spitz zulaufenden Finger, die Eleganz der Bewegung ähneln stark den Frauen von Parmigianino, aber der Stil ist weniger künstlich und direkter, vermittelt durch Kompositionsschemata, die sich auf Van Dyck beziehen, den Valerio ebenfalls liefert eine persönliche, höchst originelle Interpretation.