Das Gemälde ist als Allegorie dargestellt: Die Liebe entwaffnet den Kriegsgott Mars, der sich erstaunt dem vollbusigen Charme der Venus und dem Rausch des Weins hingibt, der in der silbernen Flasche und dem silbernen Becher enthalten ist und ihm von Bacchus, dem Gott, angeboten wird der Lebensfreude. Venus trägt zeitgemäße Kleidung und ihr Gesicht und ihre wohlgeformte Physiognomie spiegeln die Schönheitsideale der rubensischen Produktion wider und gehören nicht, wie die Inventare des Hauses Brignole - Sale wollten, der zweiten Frau des Malers. Mars hingegen trägt die typische Landsknechtstracht und ist kein Selbstporträt des Künstlers, wie die vorgenannten Inventare vermuten lassen, sondern gibt das bis auf den Ausdruck identische Gesicht eines Mitglieds der Van den Wijngaerd wieder Familie, die Rubens mindestens zweimal porträtiert hat. Die Wut, die rechts aus den Schatten einer Landschaft hervorbricht, die sich links als trostlos, verbrannt und verstört vom Krieg herausstellt, wurde mit lebhaften, essentiellen Akzenten von Braun und Schwarz direkt auf dem Rotbraun geschaffen Präparation und Kontraste mit der sinnlichen chromatischen Intensität und der intakten Helligkeit der Impasto der Figuren im Vordergrund, tizianischer Abstammung. Meisterwerk der späten Reife des flämischen Künstlers, datierbar zwischen 1632 und 1635, die Tafel wird erstmals um 1735 in Genua erwähnt, als sie Gio Francesco II. Brignole gehörte - Verkauf im Palazzo Rosso; einer neueren Erhebung zufolge kam das Gemälde dennoch etwa dreißig Jahre früher, also nach 1691, aus Madrid in die Stadt. Die Ereignisse des Werks in den folgenden dreißig Jahren bis 1735 sind noch unbekannt.