Das Gemälde ist von Ovids Metamorphosen inspiriert. Auf der linken Seite finden wir die Szene, in der Apollo sich darauf vorbereitet, die Schlange Python zu töten, von der wir heute jedoch nur die Figur des Apollo unterscheiden, der mit gespanntem Bogen bereit ist, dem zu platzierenden Monster den letzten Schlag zu versetzen vor ihm. Fahren Sie weiter nach rechts, wo in der Mitte im Hintergrund der Streit zwischen Apollo auf der Erde und Amor am Himmel auf einer Wolke stattfindet. Apollo rühmt sich seiner jüngsten Leistung und verunglimpft die Fähigkeiten des Jungen Amor als Bogenschütze; er beschließt, sich zu rächen, indem er Apollo den Pfeil abschießt, der ihn dazu bringen wird, sich in das erste Mädchen zu verlieben, das er sieht. Ein weiterer Pfeil wird mit der Spitze nach unten präpariert, um die Liebe der Frau, die getroffen werden soll, in die Flucht zu schlagen: die Nymphe Daphne. Apollo beginnt, Daphne zu jagen, die, als sie sich selbst erreicht sieht, die Hilfe ihres Vaters, des Gottflusses Peneus, anruft (vielleicht der Fluss, der unter der Brücke fließt). Ihr Gebet wird erhört und sie wird dabei dargestellt, wie sie sich in einen Lorbeer verwandelt.

Dieses Werk ist das einzige in seiner Sammlung, das der Marquis Manfredini malen ließ (er besorgte dem Maler selbst die Nussbaumtafel). Das Thema stammt aus der griechischen Mythologie: Es bezieht sich auf den Jagdunfall, bei dem Cephalus aus Versehen seine Geliebte Procris tötet. Während der unglückliche Held vergeblich versucht, die von seinem Speer verursachte Wunde zu stopfen, trauert Amor im Hintergrund um das Ende einer unruhigen Liebe.

Penelope steht am Webstuhl und ist fest entschlossen, jene Leinwand zu weben, mit der sie vor den Heiratsanträgen der Verehrer, die sie versprochen hatte, erst zu berücksichtigen, wenn die Leinwand fertig war, aufgehalten wurde. Möglicherweise wurde das Sujet als Vorbild für die eheliche Treue ausgewählt und anlässlich des Abschlusses des Ehevertrages an die zukünftige Braut verschickt (davon zeugt auch das Basrelief unter dem Rahmen, in das sich einige Frauen begeben um die zu spinnenden Spindeln zu erhalten).

Einer anderen Interpretation zufolge scheinen die feierliche Haltung der Frau, das kalte Gesicht und der Arm, der eher einen Stab als einen Rahmen zu halten scheint, von einem Modell antiker Statuen inspiriert zu sein. Auch das rechts dargestellte Flachrelief zeigt wohl Minerva, die in männlicherer Kleidung als die stehende Figur Mädchen die Kunst des Webens beibringt. Die Leinwand ist ebenfalls lila, während das von Penelope gewebte Laertes-Leichentuch, wie wir aus den Quellen wissen, weiß war. Wäre die Tafel andererseits, vorbehaltlich weiterer Bestätigung, Teil der Petrucci-Reihe, wäre das behandelte Thema für das Programm des Zyklus relevant, der auf den Mythen um die mythische Gründung der Stadt Siena basiert.

Ein Engel taucht in einem Glanz von Lichtern zwischen den Wolken des Nachthimmels auf, um den Hirten die Ankündigung der Geburt von Jesus, dem Retter, zu überbringen. Nur einer schenkt ihm sofort zitternde Aufmerksamkeit; die anderen schlafen noch oder kümmern sich intensiv um die Tiere.

Diese bescheidene pastorale Welt – die Jacopo Bassano und seine Werkstatt gut kennen und die große Kunst in den Vordergrund rücken – ist der erste Empfänger der erstaunlichsten Nachricht: Gott wurde Mensch. In der Dunkelheit der Nacht, Symbol des Bösen und der Sünde, lässt sich ein einfacher Hirte vom neuen Licht anziehen, gefolgt von einem Schaf, das den Kopf hebt: Es ist das erste einer zahlreichen Herde von Gläubigen, die der Sohn ist Gottes ist gekommen, um sich zu versammeln.

Drei sehr lange Leitern ermöglichen es drei Männern in knappen Gewändern und einem vierten in moderner Kleidung (vielleicht ein Selbstporträt des Malers selbst), den fahlen und leblosen Leib Christi vom Kreuz zu nehmen. Sein Blut wurde ganz aus Liebe vergossen und scheint nun symbolisch in den roten Mantel des Johannes eingezogen zu sein: Das ist der Jünger, der bis zum Ende unter dem Kreuz geblieben ist und das Zeugnis des Wassers und Blutes gesammelt hat, das von Jesu Seite kam. .

In der linken Ecke fällt Maria, unterstützt von den frommen Frauen, in Ohnmacht; rechts auf dem Boden liegt der liegende Körper eines der Räuber, während der andere von einem Arbeiter auf der Schulter weggetragen wird. Bei der Berechnung des jüdischen Tages beginnt mit dem Sonnenuntergang der Sabbat, und um die Leichen am Pessachfest, das gleich beginnt, nicht freizulegen, ist es notwendig, schnell zu begraben.

Der Maler spielt darauf an, indem er den vom Abendlicht gefärbten Himmel in den Hintergrund einfügt und einen Blick auf die Tür des Grabes gewährt.

Dieses Bild des Antlitzes Christi ist wahrscheinlich von der sogenannten Legende von Edessa inspiriert.

Francesco del Pugliese, florentinischer Kaufmann und Mäzen, kaufte die Mitteltafel aus flämischer Hand und gab Filippino Lippi die beiden Seitentüren in Auftrag. Lippi malte in jenen Jahren (1487-1502) die Kapelle San Giovanni Evangelista in SM Novella in Florenz für Strozzi mit Fresken aus. Dies beeinflusste wahrscheinlich die Auswahl der Themen aus dem Johannesevangelium.

Links begegnet Jesus am Brunnen der Samariterin . In der rechten Tafel findet die Begegnung zwischen Maria Magdalena und Jesus im Garten der Grabstätte statt.

Die Arbeit besteht fast aus der Gegenüberstellung von „Decoupage“-Ausschnitten aus Leonardos Werken. Das Kind ist eine buchstäbliche Wiederholung der Jungfrau von den Felsen (im Louvre aufbewahrt), während der Kopf von Joseph an die Zeichenstudien erinnert, die Leonardo an der menschlichen Figur durchgeführt hat.

Hieronymus ist auf den Knien und studiert und übersetzt die Heilige Schrift, als ihn eine Stimme vom Himmel ruft (symbolisch dargestellt durch eine Trompete), die ihn dazu bringt, sich umzudrehen und nach oben zu schauen. Es bezieht sich auf eine Episode in seinem Leben: eine Vision, die er während seiner ersten Reise nach Palästina hatte, die in einem Brief desselben Heiligen an Eutychius erzählt wird: „Plötzlich wurde ich im Geiste gepackt und vor den Richterstuhl geschleift ... Ich wurde gebeten, meinen Zustand zu erklären, und ich antwortete, dass ich Christ sei. Aber der Präsident sagte: "Du lügst, du bist Ciceronianer, kein Christ. Denn wo dein Schatz ist, da wird dein Herz sein" ... Schwörend appellierte ich an den Namen des Herrn: "O Herr, wenn ich jemals habe Bücher wieder weltlich oder ich werde sie lesen, ich werde es dir verweigert haben "" (Girolamo, Hrsg. 1980, S. 125-129).

Die Jungfrau auf dem Thron hält das Kind auf ihren Knien, das bei der Krönung der heiligen Eulalia, der Schutzpatronin von Barcelona, ertappt wird, die im vierten Jahrhundert in Spanien sehr jung den Märtyrertod erlitten hat. Hinter der Heiligen erscheint das „X“-Kreuz, eines ihrer ikonografischen Attribute: Tatsächlich wurde der leblose Körper von Eulalia nach dem Martyrium auf einem Kreuz ausgestellt, um diejenigen zu warnen, die sich weiterhin als Christen bekennen wollten. Es ist noch nicht bekannt, wie das Werk dieses katalanischen Malers nach Venedig gelangte, es ist nur klar, dass es 1925 dem Priesterseminar geschenkt wurde.

Der Heilige trägt liturgische Kleidung und sein Heiligenschein ist mit fast kufischen Schriftzeichen geschmückt. Er hält ein Buch, auf dem die drei goldenen Kugeln ruhen, eine Stilisierung der Geldbörsen, mit denen er der Legende nach die drei Töchter eines gefallenen Adligen vor der Prostitution rettete, indem er ihnen die notwendigen Summen anbot, um die Mitgift für jede von ihnen vorzubereiten ., wurden so schnell zu Bräuten.

Die auf dem Thron sitzende Jungfrau hält das Jesuskind im Arm, das den segnenden Zuschauer anspricht, aufrecht und nackt stehend: Kniend steht ein Benediktiner-Abt, der seine Mitra auf die Stufe des Throns gelegt hat: es ist vielleicht Carrier Trevisan, aber andere identifizieren ihn mit Abbot Canal. Links der Stiftsherr St. Cyprian im Bischofsgewand mit dem Krummstab. Das rechte Fach trägt den heiligen Benedikt, den Gründer des Ordens, der in der Abtei von Murano lebte. Beide Heiligen sind in prächtig bestickte Mäntel gehüllt, die mit Perlen verziert und mit juwelenbesetzten Broschen verschlossen sind. Über der Mitteltafel stellt ein stark neu gemalter Halbmond den Ewigen Vater dar, der von Engeln umgeben ist.

Die Marmorgruppe zeigt nur einen Magus, der dem Jesuskind ein Geschenk anbietet und ihn als Sohn Gottes anerkennt; Maria, gekrönt wie eine Königin, stellt die Mutterkirche dar, in deren Schoß Christus als Kaiser auf dem Thron regiert und jeden segnet, der sich ihm nähert.Der heilige Josef kleidet sich wie ein mittelalterlicher Reisender und meditiert mit der Hand auf dem Gesicht neben der Szene , aber er ist bereit, nach Ägypten aufzubrechen, um das Kind und seine Mutter zu retten und ihn von der Bedrohung durch Herodes zu befreien, der ihn töten will.

Pater Giannantonio Moschini (1842) sagt, dass das Werk von Don Fortunato Maria Rosata, dem damaligen Patriarchalkanzler, dem Seminar „geschenkt“ wurde. Kritische Studien stimmen nun der Hypothese zu, dass die Skulptur ursprünglich polychrom war und zu einem Zyklus über die Geburt Christi gehörte, der für die Basilika San Marco konzipiert wurde. Die Detailwiedergabe ist außergewöhnlich; die hochwertige Skulptur wird durch stilistische Verwandtschaft dem sogenannten Monatsmeister von Ferrara (tätig im frühen 13. Jahrhundert) zugeschrieben.

Wie die Büste von Pietro Zen kam dieser Anführer als Geschenk der Adligen Chiara Zen-Gräfin Carlotti ins Priesterseminar.

Dieses Christushaupt ist eine Kopie des berühmten „Volto Santo“, einem Kruzifix-Reliquiar, das noch heute in Lucca in der Kirche San Martino verehrt wird. Kaufleute aus Lucca, die in Venedig lebten, bauten um 1360-65 im Kloster der Serviti-Mönche in Cannaregio eine eigene Kapelle.