Den Ursprüngen des Werks von Marisa Merz nachzuspüren ist ein bisschen wie das Durchqueren eines grenzenlosen Territoriums, in dem es schwierig, wenn nicht gar unmöglich ist, bestimmte Bezugspunkte zu finden oder Grenzen zu setzen. In der ersten Phase seines Schaffens schuf er meist großformatige Installationen, bevor er ab den 1980er Jahren kleine Skulpturen und Arbeiten auf Papier mit Bleistift, manchmal auch in Pastell- und Mischtechniken anfertigte. Für seine Skulpturen verwendet er Techniken der Vorfahren, die hauptsächlich mit der weiblichen Welt verbunden sind, wie das Stricken, das im Gegensatz zur Verwendung ungewöhnlicher oder technologischer Materialien steht, die jedoch immer dehnbar und leicht formbar sind, wie z Aluminiumblech oder Kupferdraht. Living Sculpture gehört zu den allerersten Werken, die der Künstler 1966 schuf und im folgenden Jahr in der Galerie von Gian Enzo Sperone ausstellte: Das Blatt wurde in Streifen geschnitten und mit einem einfachen Tacker zu Röhren unterschiedlicher Größe zusammengefügt und eingesammelt Gruppen stiegen sie ohne vorgegebene Reihenfolge von der Decke herab. Diese Arbeiten, die an organische Formen erinnern, die der Tier- oder Pflanzenwelt entlehnt sind, werden zur Metapher eines endlosen Bildes; Arbeiten, die unendlich weitergehen könnten, ihre Form im Raum vervielfachen und ihre Wahrnehmung durch ein Spiel von Lichtreflexen und Schatten erweitern die glänzende und gewölbte Oberfläche des Blechs und durch Modifizierung seiner architektonischen Struktur.