Der Raum, in dem die große Figur des Trommlers platziert ist, hat jede Logik der Strukturierung und Proportionalität aufgegeben. Die dimensionalen Beziehungen von Charakteren, Tieren und Architekturen sowie die chromatischen Schichten intensiver Töne, hauptsächlich Blau, Rot und Gelb, tragen zu einer lebendigen und visionären Darstellung bei, in der erneut die zwischen Himmel und Erde positionierte Figur eines Musikers, triumphiert über alles. Die Ikonographien der Bäuerinnen, der Häuser mit Holzdächern, der Esel und der Kühe, die auf das Leben in der Heimatstadt des Künstlers anspielen, bewohnen eine kaleidoskopische Vision, die von den jetzt fernen Erinnerungen der Kindheit durchdrungen ist, aber immer und auf jeden Fall lebendig im Herzen und in den Augen des Künstlers, und dass sie sich in der Ferne von seiner Heimat gegenseitig erinnern und preisen. Das Werk wurde in die Jahre nach 1948 datiert, als Chagall aus den Vereinigten Staaten, wohin er gezwungenermaßen emigriert war, nach Frankreich zurückkehrte, und gerade in diese Jahre gehen zahlreiche Guaches-Werke zurück, die sich durch ein dichtes und kompaktes chromatisches Material auszeichnen. In den 1940er Jahren, während seines Aufenthalts in Amerika, entwickelte der Maler eine starke und impulsive Verwendung von Farbe zusammen mit einer metaphorischen und mythischen Überarbeitung einiger persönlicher ikonografischer Themen, alles Elemente, die in dem Gemälde aus der Lucci-Sammlung vorhanden sind. Eine Produktion, deren Ergebnisse im vollen Widerspruch zu der süßen und pastoralen Lyrik der vorangegangenen Periode stehen.