Es ist vielleicht das bekannteste Gemälde dieses genuesischen Künstlers, der seine Laufbahn im Dienst Philipps II. von Spanien beendete, dessen recht artikulierter malerischer Prozess von einem manieristischen Gigantismus ausgeht, um zu einem wesentlichen Gemälde zu gelangen, das aus Kompositionen besteht fast geometrisch, dessen Strenge durch im Umfang begrenzte und auf der Grundlage einfacher Akkorde abgestimmte Farbtöne betont wird. Der kulturelle Kontext, der diese „nächtliche“ Wahl bestimmt hat, war ihr Festhalten an den eher spirituellen Tendenzen der katholischen Reformation, während die häusliche Intonation von großer kommunikativer Wirkung darauf abzielt, die heilige Tatsache zu fördern, die auf der persönlichen und intimen Hingabe der Menschen beruht Kunde. . Das Gemälde (1570-1575) hat seinen Titel von dem schwachen Licht einer Kerze, die am Rand der Komposition zu sehen ist. Was in Wirklichkeit die zarte Falte Marias gegenüber dem stillenden Kind hervorhebt, die Wiege, die es bald willkommen heißen wird, sowie die Geste der Heiligen Anna, die, nachdem sie das Spinnen eingestellt hat, Johannes liebevoll zum Schweigen empfiehlt, und das Profil von Joseph, der sich abwendet , er geht in einen anderen Raum, lässt den Frauen die warme Intimität dieses Augenblicks, er ist ein streifendes, äußeres, kaltes Licht. Die Jesusfigur hingegen ist die einzige, die ganz aus dem Halbdunkel hervortritt: Sein perlmuttfarbenes Fleisch scheint in seinem eigenen Licht zu leuchten und verleiht der demütigen und aktiven Szene eine mystische Atmosphäre.