Im Garten der Villa Saluzzo namens Paradiso, einer bekannten Vorstadtresidenz in Genua an den Hängen des Albaro-Hügels, verbringt eine Gruppe von Adligen und einigen Geistlichen ihre Stunden in freundlicher Atmosphäre: Eine bröckelnde Mauer trennt sie von der weiten Landschaft, die man genießen kann von dieser Terrassierung des Parks. Damen, Ritter, Cicisbei und Prälaten, deren helle und dunkle Soutanen Lichtpausen bilden und die Abfolge der Eitelkeit des Ganzen markieren, werden von dem Maler beobachtet, der distanziert im Dienst der Herren steht, aber nicht an ihrer Welt teilnimmt , ist bestrebt, die Szene darzustellen und jedes Detail zu notieren. Magnascos agiler, flackernder und zugleich präziser Anschlag zeigt mit Ironie und kritischem Geist den inzwischen unaufhaltsamen Zerfall der Gesellschaft des Ancien Régime, der scheinbar nicht bewusst ist, wie sehr sein eigenes „goldenes Paradies“ von außen bedroht wird, wenn Ein Junge mit zerknitterten Kleidern schafft es ungestört, über die zerstörte Mauer zu klettern. Drei Viertel der Komposition nimmt das Panorama mit Blick auf die Villa ein, die zumindest quantitativ der eigentliche Protagonist des Gemäldes ist; Magnasco hält es akribisch fest und offenbart ein Festhalten an der Wahrheit, das dem Geist der Aufklärung sehr nahe kommt, für die der Blick, an den das ungewöhnliche Format des Gemäldes erinnert, ein Instrument der Erforschung und Rationalisierung des Raums ist, überhaupt nicht in Gegensatz zum bewußten Widerspruch des Autors zu den zu seiner Zeit angesagten dekorativen und feierlichen Zwecken. Kritiker platzieren dieses Gemälde inzwischen einhellig um 1740, als Magnasco bei seiner Rückkehr nach Genua, seiner Heimatstadt, Themen und Wege, die ihn in Florenz und Mailand berühmt gemacht hatten, für den konformistischeren und weniger modernen genuesischen Kunden erneut vorschlug .