Die Tafel, eingefügt in einen kostbaren Rahmen aus dem späten 15. Jahrhundert, stellt den Kopf einer jungen Frau mit süßem Blick nach unten und einem leicht versunkenen Lächeln dar; Es ist eine weibliche Typologie, die an andere Leonardo-Figuren erinnert, wie die Jungfrau der Felsen, Leda oder Sant'Anna. Es wurde daher vermutet, dass es sich um eine Vorzeichnung für ein größeres Werk handeln könnte, worauf auch der „unfertige“ Aspekt des Gemäldes hindeutet, der einen scharfen Kontrast zwischen der kaum angedeuteten Schraffur der wie bewegt anschwellenden Haare hervorhebt Wind und dann in kleinen Serpentinenwellen auf die Schultern fallen, und die genaue Definition der Gesichtszüge, die ein gekonnter und kalibrierter Lichteffekt hervorhebt und die breite Stirn, die gerade Nase und das kleine und runde Kinn des Jungen betont Frau. Gegen Ende des fünfzehnten Jahrhunderts hergestellt, stellt die Scapiliata gleichzeitig ein Symbol und ein Rätsel dar, ein einzigartiges Werk seiner Art, das Ergebnis des modernsten Experimentalismus von Leonardo da Vinci, der auf die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln abzielt die ganze Komplexität des realen Universums im zweidimensionalen Raum zusammenzufassen: Bewegung, Leben, Affekte, das heißt die Gefühle, die der emotionalen und psychologischen Sphäre des Subjekts eigen sind. Auch seine Sammelgeschichte ist rätselhaft. Zuerst gehörte sie Beatrice d'Este, dann ihrem Sohn Federico II Gonzaga, ihre Spuren verschwanden über ein Jahrhundert lang und tauchten in Mailand wieder auf, wo einer der größten Maler der Akademie von Parma, Gaetano Callani, sie für seine Sammlung kaufte 1839 verkaufte sein Sohn an die Galerie.