Der aus Sestri Ponente stammende Antonio Travi, damals ein kleines autonomes Dorf am Meer westlich von Genua, wählte Mitte des 17 die Republik für seine rustikalen Ansichten, die von Figuren bevölkert sind, die in bescheidene Kleidung gekleidet sind und sich auf tägliche Beschäftigungen konzentrieren: Fischer, Hirten oder Wanderer werden neben zerstörten Häusern platziert und nehmen das malerische Genre des folgenden Jahrhunderts vorweg. Travi wurde in der Werkstatt von Bernardo Strozzi ausgebildet, Travi leitet vom Meister die Beweise für den Pinselstrich und die Liebe zur Farbe ab, unterscheidet sich jedoch vom Cappuccino durch eine Klarheit und Präzision, die auf die in Genua tätigen Flamen blickt und eine besondere Referenz in der hat Deutscher Goffredo Waals, der 1623 durch die Stadt zog und in verschiedenen Sammlungen der örtlichen Aristokratie vertreten ist. Die weiten, offenen Flächen am Himmel von Travis Gemälden erstrahlen daher in einem diamantenen Glanz, der mit subtilen Schleiern wiedergegeben wird, wenn auch manchmal von Wolken mit materielleren Zügen durchzogen. Derselbe populäre Alltag seiner Genresujets prägt auch die Gemälde mit sakralem Thema, stets dominiert von einer Ordnung und Klarheit der Komposition, die der dargestellten Umgebung eine souveräne Ruhe einflößt. Die Anbetung der Hirten des Palazzo Bianco zeichnet sich im Katalog des Künstlers durch den entschlossenen Vordergrund und die Imposanz der zahlreichen Figuren vor dem Hintergrund aus; Typisch für seine Palette sind die präzisen chromatischen Akkorde und die gezielte Einfügung hellerer Farben auf die Grundtöne von Erden und Weiß, die subtil moduliert werden. Gewiss finden wir auch in diesem mit Figuren überfüllten Werk jenes Gefühl „tiefer Kontemplation“ und jene „Poetik des langen Schweigens“, die Kritiker dem Künstler zuerkennen. Ein groteskerer Realismus entsteht nur bei den drei Figuren unter dem Bogen rechts auf der Leinwand, die an die nordische Genremalerei erinnern.