Sokrates

Dieser Raum, inspiriert von der Kunst- und Wunderkammer oder Wunderkammern des 16. Jahrhunderts, ist nach Einsteins Gleichung angeordnet, die die Beziehung zwischen Raum - Zeit und der Erfahrung definiert, die man beim Betreten und Aufblicken des natürlichen Himmels und dann des künstlich geschaffenen Himmels empfindet durch den Vorhang aus Swarovski-Kristallen und die Kunstwerke, die sich zwischen den beiden Elementen befinden, veranschaulichen das Nebeneinander verschiedener Kulturen und historischer Epochen.

In diesem Raum versuchen wir, die Affinitäten präkolumbischer, afrikanischer, nepalesischer und himalayischer Kunsttraditionen mit zeitgenössischer Kunst zu erforschen. Die ethnografischen Stücke treten in einen Dialog mit zeitgenössischen Werken und folgen der Reihe von Ausstellungen wie Primititivism in the 20th Century Art im MoMA Museum in New York 1984 (kuratiert von William Rubin) und Les Magiciens de la Terre (kuratiert von Jean- Hubert Martin im Centre Pompidou und La Villette in Paris, 1989).

Swarovski Kristallvorhang aus 10.000 Kristallen, 2007 von der Firma Swarovski an das Museum gespendet.

Vollständig versteinertes Skelett eines Sibirischen Wollnashorns (Cleodonta Antiquitatis) aus der Riss-Würm-Warmzeit des späten Pleistozäns. Zwischen 125.000 und 10.000 Jahre alt.

Die Skulptur "Der Kuss des Todes" wurde 1992 von der deutschen Künstlerin Rebecca Horn (Michelstadt, 24. März 1944) geschaffen.

Maße: 4x40x22cm

„Shield“, aus lackiertem Harz, 1994, Ben Jakober / Yannick Vu. Diese Skulptur war 1994 Teil der Ausstellung "Chthonian Apollonian" mit dem Thema der feminin-maskulinen Dualität im Pelaires Cultural Center.

Schild von Papua-Neuguinea, aus dem 20. Jahrhundert, 114 cm hoch und 48 cm breit.

Schild des Kongo, aus dem 20. Jahrhundert, 103 cm hoch und 40 cm breit.

Lichtinstallation „Juke Blue“, 1968, von James Turrell, (Los Angeles, 1943)

„Meine Arbeit hat kein Objekt, kein Bild, keinen Fokus. Was sehen Sie ohne Objekt, Bild oder Fokus? Du betrachtest den Akt des Schauens. Was mir wichtig ist, ist die Förderung eines Gedankenerlebnisses ohne Worte.“

-James Turell

„Schmetterling“ (Schmetterling), schlägt mit den Flügeln, sobald wir uns der Vitrine nähern, ausgelöst durch einen Bewegungsmelder.

Die Installation wurde 1995 von der deutschen bildenden Künstlerin Rebecca Horn (Michelstadt, 24. März 1944) geschaffen.

Abmessungen: 7,5 x 26 x 12 cm

"The Nomad" 1983 ist das Werk des Deutschen Gerhard Merz. Dieses Foto war Teil der Ausstellung „Mondo Cane“, deren Thema das Verschwinden von Zivilisationen wie der in dieser Arbeit dargestellten Tuareg war. Es ist eine lichtempfindliche Projektion auf Leinwand mit einem Rahmen aus Stahl, Kupfer und Titan, der vom Künstler entworfen wurde.

Zulu-Hut, 20. Jahrhundert, aus menschlichem Haar gewebt und mit natürlichem rotem Pigment bedeckt.

The Prophecy , 2013, von Fabrice Monteiro, „Canson Infinity Platine Fiber Rag 310 g“, Ausgabe Nr. 2/10 + 2 AP, auf dem Etikett signiert, betitelt und nummeriert, 40 x 60 cm (ohne Rahmen), 53,5 x 74 x 4 cm (mit Rahmen).

Dies ist ein Bild aus der gespenstischen Fotoserie The Prophecy von diesem Fotografen, der mit Doulsy zusammenarbeitet, einem senegalesischen Stylisten, der den Ozean und die Verschwendung des ungezügelten Konsums nutzt. Es ist eine erschreckende Zukunftsvision. Laut der Schriftstellerin Zahra Jamshed wird "Junk zu Couture und jedes Modell basiert auf einem der Kinder oder Dschinns der griechischen Göttin, der Erdmutter Gaia, um den Menschen eine Warnbotschaft zu überbringen."

Die Arbeit „Homage to Erica Knie“ 2011, Ben Jakober / Yannick Vu ist eine Hommage an das Werk der verstorbenen Künstlerin und Umweltaktivistin Erica Knie (Dolores Vita). Diese modernen Utensilien, hergestellt in Marokko aus gebrauchten Reifen, erinnern an die archaischen Formen alltäglicher Keramikgegenstände.

Dies ist eine Arbeit des Inuit-Künstlers Shuvinai Ashoona (1961): Ohne Titel, Farbstift auf Papier, 64,8 x 49,9 cm.

Shuvinai Ashoona erhielt während der Preisverleihung und Eröffnung der Biennale Venedig 2022 im Ca' Giustinian eine besondere Erwähnung. Ashoonas Arbeiten werden in The Milk of Dreams als Teil der 59. Internationalen Ausstellung der Biennale von Venedig gezeigt. Shuvinai Ashoona, geboren 1961 in Cape Dorset, ist eine Inuit-Künstlerin, die sich für ihre arktischen Landschaftszeichnungen von Blockbustern und monströsen Wesen inspirieren lässt. Seine Ausstellung Mapping Worlds weicht von dem ab, was als traditionell angesehen werden kann, und verschiebt die Grenzen der Inuit-Kunst in einem globalen Kontext zeitgenössischer Kunst.

„Arborescent Fougère“, eine 210 cm große Skulptur aus dem 20. Jahrhundert, die von den Eingeborenen der Pazifikinsel Ambryn, Vanuatu, aus einer Farnwurzel (Cyathea) geschnitzt wurde und für komplexe Rituale von großer Macht, Weisheit und Initiation verwendet wird. Es ist ein skulpturales Symbol für den hohen sozialen Status seiner Besitzer und steht in Verbindung mit dem Geist ihrer Vorfahren.

Das transzendentale Werk „CO2“, 2007, wurde von der in Deutschland geborenen Künstlerin Dolores Vita – alias Erica Knie (Como, 1948 – Mallorca, 2010) geschaffen. Ein Triptychon aus Kohlestaub auf Leinwand. Dieser Künstler arbeitete an ökologischen Fragen im Zusammenhang mit dem Klimawandel auf dem Planeten.

Abnehmbare Christusstatue - von Kunsthandwerkern in der Demokratischen Republik Kongo, dem ehemaligen Zaire, in Holz geschnitzte Figur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Ubanga Nyama Lengola-Figur – abnehmbare Holzstatue, die aus der Mitte des 20. Jahrhunderts stammt und von Kunsthandwerkern aus der

Demokratische Republik Kongo.

Herkunft: Burkina Faso

Herkunft: Burkina Faso

Ein Koteka ist ein einzigartiges Fetisch-Accessoire, das aus einem getrockneten, ausgehöhlten Kürbis hergestellt wird. Es wird in Irian Jaya (dem von Indonesien verwalteten westlichen Teil Neuguineas) von Männern der Stämme Dani, Lani, Mee, 'nggem, Yali, Papua, Walaak (und anderen) am Phallus getragen, der an einem Riemen aufrecht gehalten wird . Es wird oft alleine getragen, aber manchmal in Kombination mit Federkopfbedeckungen, mit Weinreben umwickelten Brustreifen, Perlen, Federn, Dung- und Schlammkopfbedeckungen und Nasenringen und / oder Ohrenschützern aus Schweineknochen oder Stoßzähnen. Es gibt verschiedene Arten von Kotekas, da sie je nach Verwendung (Jagd, Tanz, alltägliche Situationen usw.) in Form und Größe variieren. Die Form und vor allem die Größe des Objekts dienen weder als sozialer Marker noch unterstützen sie eine Beziehung zum Rang des Trägers. Die Koteka dient als Schutz gegen das Eindringen böser Geister und ihre Form und Größe unterscheidet einige Stämme von anderen. Es wird auch verwendet, um alle möglichen Dinge wie Lebensmittel und sogar Tabak aufzubewahren.

Ethnische Gruppe: Stamm der Fon aus Togo, Benin

Herkunft: Tonga-Inseln

Das Werk wurde 2019 vom Künstlerpaar Ben Jakober und Yannick Vu als Hommage an Michelangelo Pistoletto geschaffen

Abmessungen: 210 x 80 cm

Fotografie des in Deutschland geborenen australischen Fotografen Helmut Newton (1920-2004) einer Szene aus Pina Bauchs Ballett: Die Keuschheitslegende, Wuppertal, 1983.

Skulptur einer weiblichen Figur, in Holz geschnitzt, aus dem 20. Jahrhundert, aus der Sepik-Mitte, Papua-Neuguinea, Ozeanien, deren Funktion als Pfosten für ein zeremonielles Haus bestand, mit einer Größe von 248 cm.

In Holz geschnitzte Skulptur einer männlichen Figur aus dem 20. Jahrhundert aus Kambaraman, Papua-Neuguinea, Ozeanien, die als Pfosten für ein zeremonielles Haus diente, Maße 387 x 43 x 37 cm.

 der Totemwesen der Stadt.

Reiter und Pferd, polychrome Terrakotta, 206 v. Chr. – 220 n. Chr., China, Han-Dynastie, 30 x 32 x 9 cm, 24 x 7 x 7 cm.

Die Han-Dynastie praktizierte eine Politik großer Werke, genau wie die Qin-Dynastie, und entwickelte ein zentralisiertes und mächtiges Reich, das seine Grenzen über ganz Zentralasien und durch Botschaften ausdehnte und Wege nach Zentralasien öffnete, einschließlich Ili und dem Fergana-Tal berühmte Pferde, „die an einem Tag tausend Meilen zurücklegen können“.

Diese Dan - Sick-Maske (Sick Mask) stammt aus der Elfenbeinküste und stammt aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie ist aus Holz geschnitzt und polychrom und misst 26 x 15 x 8 cm.

Fon-Voodoo-Fetisch, der Fon-Ethnie - Togo, wird seit mehr als 50 Jahren zugeschrieben, wird 2019 gesammelt, besteht aus Holz und Seil und misst 51 cm.

Buddha sitzend im Lotussitz , aus China, aus Bronze mit goldener Patina, aus dem 18. Jahrhundert, Maße 21 x 15 x 8 cm.

Hommage an Domenico Gnoli, Ben Jakober, 1986 (patiniertes Polystyrol und Polyester, 52 x 85 x 53 cm).

Diese Arbeit von Ben Jakober ist eine Hommage an seinen Freund Domenico Gnoli, dessen Zeichnung „ Schnecke auf dem Sofa“ aus der Serie von 1967 im Domenico-Gnoli-Zimmer zu sehen ist.

"Was ist ein Ungeheuer?" für die Robert Graves , ein Dichter und Freund von Gnoli, einen Text zur Veröffentlichung im Horizon -Magazin verfasste. Sie sind die häuslichen Monster, die unsere tägliche Vorstellungskraft bevölkern. Die Bronzeversion dieses Stücks befindet sich im Skulpturenpark.

Das mysteriöse Meereseinhorn von Narwahl (Monodon monoceros), ein bezahnter Wal, der die arktischen Meere bewohnt. Die Männchen dieser Art zeichnen sich durch einen sehr langen spiralförmigen Stoßzahn aus, der mehr als zwei Meter lang und bis zu zehn Kilogramm schwer werden kann. Es wird angenommen, dass dieser spezialisierte Zahn ein sensorischer Rezeptor oder ein sekundärer sexueller Charakter sein kann. Diese Art ist seit 1972 geschützt. Die Inuit der Arktis im Norden Kanadas sind die einzigen Menschen, die berechtigt sind, diese Tiere legal zu Nahrungszwecken zu fangen und die Stoßzähne zu verkaufen, die sie nicht für ihre Handwerke behalten. Das hier gezeigte Exemplar wurde legal gefangen und verfügt über das CITES-Zertifikat und die entsprechende Einfuhrgenehmigung. Dieses Stück ist 232 cm lang mit sehr regelmäßigen Spiralen. Es ist das ursprüngliche Stück des Tieres.

Es handelt sich um ein von den Inuit gefischtes Exemplar aus dem Norden des arktischen Kanadas, 21. Jahrhundert, Elfenbein, 232 cm.

Einsteins Gleichung, von Ben Jakober und Yannick Vu, kobaltblaues Neon, 64 x 396 cm.

Es ist die Formel, die das Raum-Zeit-Verhältnis des gesamten Raumes definiert. Das Thema des Sokrates-Raums dreht sich um diese Installation, die von Einsteins Formel inspiriert wurde, die die Beziehung zwischen Raum und Zeit definiert. Der Sokrates-Raum zwingt uns dazu, das Konzept des traditionellen Museums zu überdenken und führt uns in andere Arten der Präsentation von Kunst und der Wechselbeziehung von Raum und Zeit ein. Hier finden wir eine museale Präsentation, in deren Mittelpunkt das Konzept der linearen Formkunst steht, die danach strebt, raumzeitliche Verknüpfungen und Verbindungen herzustellen. Dies ist ein Raum, in dem Werke aus sehr weit entfernten Orten und Zeiten nebeneinander existieren, aber auf ganz besondere Weise, einen Dialog erzeugen und einen Diskurs entwickeln, der auf Komplementaritäten und Totalitäten basiert. Die ethnografischen Stücke interagieren mit zeitgenössischen Werken nach dem Konzept der Ausstellung Primititivism in 20th Century Art , die 1984 vom MOMA in New York produziert und von William Rubin kuratiert wurde, und der Ausstellung Les Magiciens de La Terre von Jean-Hubert Martin im Centre Pompidou und La Villette in Paris im Jahr 1989.

Medusa Head, 2017, von der marokkanischen Künstlerin Noureddine Amir, Skulptur aus Metallwolle und Farbe, 186 x 70 cm.

Noureddine Amir, geboren 1967 in Rabat, lebt und arbeitet in Marrakesch. Nach seinem Abschluss an der Esmod im Jahr 1996 waren seine ersten Schaffensjahre geprägt von seiner Zusammenarbeit mit der iranischen Künstlerin Shirin Neshat, für die er viele Kostüme entwarf. Ab 2001 widmete sich Noureddine Amir vor allem dem marokkanischen Kaftan, wo er sich durch die Präsentation einer sehr bemerkenswerten Kollektion namens Haik auszeichnete. Seit 2003 werden seine Kreationen im Antwerp Fashion Museum (MoMu) und seit 2004 im Lille Museum of Fine Arts ausgestellt. Er war einer der Designer, der seine Kreationen 2014 auf der Ausstellung Contemporary Morocco im Arab World Institute in Paris zeigte –2015. Die erste ihm ganz gewidmete Ausstellung in Frankreich fand 2016 in der Pierre Bergé YSL Foundation in Paris und 2018 im Musée Yves Saint Laurent Marrakesch statt.